Martina Vondruska, quando ti viene chiesto di presentarti al di là di etichette e titoli professionali: quali elementi del tuo sviluppo personale e intellettuale ritieni più rivelatori della persona che sei diventata?

«Vorrei iniziare dalle mie radici culturali e familiari. Nata e cresciuta a Zurigo, il dialogo tra la cultura italiana, svizzera e dell’Europa orientale ha plasmato la mia identità fin dalla tenera età e mi ha insegnato che le prospettive non sono mai univoche. Essendo figlia unica, i miei rapporti con le donne sono stati particolarmente significativi. Mia madre, una donna forte, e mia nonna italiana hanno plasmato la mia comprensione della resilienza e della cura, che continua a influenzare le mie azioni ancora oggi, forse anche perché ora sono la felice mamma di tre figlie (ride). I legami emotivi e l’apprendimento all’interno di un gruppo sono essenziali; i fratelli e le amicizie ci rafforzano. I miei studi di filosofia politica hanno ulteriormente plasmato il mio sviluppo intellettuale, spingendomi a pormi domande normative e a cercare risposte che ci avvicinino a una forma ideale di convivenza nella società».

Quali esperienze giovanili ti hanno fatto comprendere per la prima volta quanto strettamente cultura e potenzialità umane siano intrecciate?

«Al di là del dialogo linguistico, sono stata profondamente influenzata dalla filosofia di vita dei miei nonni. Erano ferventi antroposofi e sostenitori di una visione olistica del mondo che cercava di unire corpo, mente e cuore. Pensare, sentire e agire dovevano coesistere in armonia. Fin da piccola, ho incontrato le idee di Rudolf Steiner e Joseph Beuys. Ho interiorizzato concetti come: le bambole non devono necessariamente avere un volto, i numeri e le lettere possono essere accompagnati da battiti di mani e canti, le case possono essere rotonde e senza angoli. La cultura è più di una semplice decorazione. Trasforma la nostra percezione della realtà; apre spazi alla creatività. Allo stesso tempo, ho anche messo in discussione questi concetti. Ancora oggi, il dialogo rimane importante nella mia famiglia: ci plasma e ci educa in egual misura».

Ripensando al tuo percorso di vita, quali incontri o momenti cruciali hanno plasmato più profondamente la tua sensibilità e il tuo senso di responsabilità verso il mondo?

«Dopo aver completato gli studi, ho avuto l’opportunità di lavorare a un progetto culturale presso il Consolato Generale di New York. L’energia e la passione con cui venivano affrontati problemi complessi e raggiunti gli obiettivi mi hanno profondamente colpito e affascinato. Al mio ritorno, ho deciso di unirmi alla nostra piccola azienda di famiglia, continuando al contempo a coltivare e sostenere la mia passione per l’arte e la cultura. Ho imparato che le due cose non si escludono a vicenda. Al contrario, contribuire alla società e assumersi responsabilità dall’interno verso l’esterno dona immensa forza e gioia».

Come si è evoluto nel tempo il tuo rapporto con l’arte, da una curiosità iniziale a un coinvolgimento più profondo con la sua capacità di trasformare, destabilizzare o rimodellare la nostra realtà?

«In sostanza, il rapporto con l’arte è un rapporto con se stessi e con la realtà in cui si vive. Trovo l’idea di interpretare questo rapporto come una forma di psicoanalisi al tempo stesso affascinante e feconda. I capolavori di van Gogh, Monet o Picasso possiedono una forza trascendente; permeano la percezione e toccano risonanze profonde, spesso inconsce, dentro di noi. Proprio perché l’arte ci influenza così personalmente, la mia prospettiva è gradualmente diventata più sensibile al contesto. Per me, la provocatoria mostra  Sensation  (1997) dei Young British Artists ha segnato una svolta decisiva: mi ha offerto una nuova e stimolante comprensione dell’arte».

In che senso?

«Il punto di svolta è stato la consapevolezza che l’arte non veniva più percepita semplicemente come estetica. Al contrario, sfidava le convenzioni sociali e suscitava un intenso dibattito pubblico. Le artiste, in particolare, hanno infranto radicalmente i tabù e messo in scena temi legati al corpo, all’identità e ai modelli di ruolo sociali.»

“ Segnali che dicono ciò che vuoi che dicano, non segnali che dicono ciò che qualcun altro vuole che tu dica”: questo il titolo di una serie fotografica della vincitrice del Turner Prize, Gillian Wearing. L’onestà radicale e l’autodeterminazione mi affascinano. Per questo mi interessa sempre ciò che le opere delle artiste rivelano sulle biografie, le strutture sociali e i modi in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri».

C’è stata un’opera d’arte o un luogo culturale in particolare che ha segnato un momento in cui l’arte si è rivelata a te non solo come oggetto di contemplazione, ma come forma di conoscenza?

«Dieci anni fa, Valeria Napoleone mi invitò al suo salotto femminile a Londra. È una collezionista d’arte e filantropa che da oltre trent’anni colleziona esclusivamente opere di artiste donne e sostiene le artiste in molti modi diversi. Fu una rivelazione. Il modo in cui le opere erano disposte nelle sale e comunicavano tra loro creava una coreografia spaziale che connetteva biografie, linguaggi visivi e camere di risonanza sociali. Ripensandoci, mi rendo conto di aver sempre collezionato intuitivamente opere di artiste donne; eppure quel momento cruciale si è radicato profondamente nella mia coscienza e ha plasmato la mia mentalità. Georgia O’Keeffe lo ha espresso magnificamente: “Ho scoperto di poter dire con i colori e le forme cose che non avrei potuto dire in nessun altro modo”».

Come interpreta il ruolo delle istituzioni culturali oggi, in un momento in cui la società oscilla tra l’accelerazione tecnologica e la ricerca di una profondità simbolica?

«Questo dilemma in cui si trova la nostra società era già stato descritto da Guy Debord ne  La Société du Spectacle  (1967). Il mondo si presenta come spettacolo: le persone diventano spettatori passivi anziché partecipanti attivi, un fenomeno particolarmente evidente nei social media.»

Oltre alla classica missione di collezionare, esporre e archiviare, le istituzioni culturali hanno oggi una responsabilità aggiuntiva: creare spazi che incoraggino i visitatori a pensare, porsi domande e partecipare attivamente. Questa sfida è particolarmente significativa, viste le pressioni finanziarie che molte istituzioni si trovano ad affrontare. La Kunsthaus Zürich ha creato un esempio innovativo con il suo programma ReCollect, che coinvolge direttamente artisti e curatori nel processo di riflessione. Allo stesso modo, l’ampio atrio d’ingresso del museo invita i visitatori a soffermarsi, mentre la nuova mega-scultura di Monster Chetwynd nel cortile è addirittura diventata un luogo di ritrovo per le famiglie.

Cosa significa per te la filantropia quando viene intesa non semplicemente come generosità, ma come una posizione etica: una ridistribuzione consapevole di opportunità, attenzione e cura?

«Si può essere generosi e non ottenere comunque nulla. La filantropia è un atteggiamento personale e una scuola di pensiero filosofica. È fondamentale concentrarsi con precisione sul problema e sulla sua attuazione. Il filosofo politico John Rawls rimane di grande rilevanza per la filantropia grazie alla sua  Teoria della Giustizia , che esplora i temi dell’equità e delle pari opportunità. I ​​suoi concetti continuano a plasmare il nostro modo di pensare alla filantropia equa e al sostegno dei gruppi più vulnerabili».

Come si può mettere in pratica tutto ciò nel contesto del sostegno alle arti?

«Il mio obiettivo principale è il sostegno sistematico alle donne e lo sviluppo del loro potenziale. Ogni volta che mi viene presentata un’idea o un progetto che richiede supporto, esamino innanzitutto i valori e la posizione etica che lo sottendono. I partner devono condividere gli stessi valori, essere motivati ​​e collaborare alla pari; integrità e trasparenza sono per me imprescindibili. Per questo motivo, ho fondato la mia piattaforma no-profit,  Brand of Sisters . La continuità è importante per me al fine di creare un cambiamento a lungo termine, ma lo è altrettanto l’agilità quando un talento o un risultato eccezionale richiede urgentemente visibilità e riconoscimento.»

Attraverso “Brand of Sisters” creiamo uno spazio intergenerazionale dinamico che promuove il potenziale femminile, sostiene iniziative culturali e sociali e contribuisce a una società aperta e consapevole. “Brand of Sisters” significa creare visibilità, dialogo, networking e sostegno reciproco tra le donne. A seconda del progetto, ciò può significare anche finanziare iniziative educative o sostenere associazioni benefiche a lungo termine. In questo senso, anche il Programma delle Patronesse Beyeler svolge un lavoro esemplare».

Cosa significa per te Kunstfreunde Zürich?

«Per me, Kunstfreunde Zürich rappresenta un importante luogo di scambio culturale che riunisce e stimola diverse prospettive. Come rete attiva, promuove il dialogo tra i vari attori del mondo dell’arte al di là dei confini di Zurigo, rafforzando così la reputazione internazionale della nostra città come metropoli artistica di primaria importanza. Personalmente, trovo profondamente stimolante far parte di una comunità impegnata nella diversità e nella creatività, e nella creazione di uno spazio in cui l’arte possa vivere e prosperare. Questo impegno è essenziale per un ambiente culturale dinamico a Zurigo».

Immaginando il futuro di Kunstfreunde Zürich, quale sviluppo auspichereste per il suo ruolo intellettuale, sociale o culturale? E quale contributo sperate che il vostro impegno possa apportare?

«Auspico un dialogo più ampio tra generazioni e prospettive diverse. L’impegno culturale dovrebbe rimanere accessibile senza perdere di profondità.»

Il consiglio direttivo rappresenta un’identità culturale plasmata da un sano equilibrio di generi e ruoli. L’associazione si impegna ad arricchire la collezione con opere significative. Spero che possiamo ispirare un maggior numero di giovani in questa città e in tutta la Svizzera ad avvicinarsi all’arte. Se il mio contributo contribuirà a rafforzare i legami tra le persone e le istituzioni, allora avrà raggiunto il suo scopo».

Martina Vondruska è nata a Zurigo ed è cresciuta in una famiglia italo-svizzera. Dopo aver studiato scienze politiche con specializzazione in filosofia politica e aver completato un corso di perfezionamento in gestione aziendale presso l’Università di San Gallo, ha lavorato a un progetto culturale per il Consolato Generale di Svizzera a New York prima di entrare nell’azienda di famiglia. Parallelamente alla sua attività professionale, è profondamente impegnata nel settore culturale, sostenendo istituzioni come la Kunsthalle Zürich e ricoprendo la carica di membro del consiglio di amministrazione di Kunstfreunde Zürich. Martina Vondruska vive a Küsnacht con la sua famiglia.