82 titres, 19 productions et coproductions, 165 spectacles d'ouverture : la saison 2026/27 des arts de la scène propose une programmation riche et variée, allant du théâtre et de la danse aux comédies musicales et aux formats novateurs. La danse dialogue avec la musique, et le théâtre investit les espaces d'exposition du musée. Articulée autour du thème principal : Incivilité et, à travers différents itinéraires thématiques, la saison propose un regard important sur la scène suisse et internationale.
La violence aux origines de la démocratie
Le cœur théorique et symbolique de la saison est représenté par Orestie – Partie I / Mythe, Partie II / Logos , une nouvelle production du LAC mise en scène par Carmelo Rifici, présentée en avant-première du 15 au 17 janvier. La seule trilogie de la littérature grecque classique à nous être parvenue intégralement est réinterprétée non comme un monument à la tradition, mais comme un texte encore capable de poser des questions radicales sur les origines de la justice et de la démocratie occidentale.
L'œuvre d'Eschyle, composée d' Agamemnon , des Choéphores et des Euménides , relate le passage de la vengeance privée au jugement public. Rifici fonde son interprétation sur une hypothèse troublante : la démocratie serait née non d'un désir de paix, mais de la nécessité de réguler une violence jugée inexorable. La cité, dès lors, n'était pas l'antithèse de la barbarie, mais bien sa transformation la plus aboutie et la mieux maîtrisable.
La trilogie devient ainsi le récit d'un traumatisme fondateur. Agamemnon, de retour victorieux de Troie, est assassiné par Clytemnestre et Égisthe ; Oreste, reconnu par Électre comme un vengeur et un porteur de justice, est appelé à rétablir l'ordre par un nouveau crime : le meurtre de sa mère. Chaque action est la réponse à un péché antérieur, dans une chaîne où justice et vengeance semblent se confondre.
La première partie, Mythe , s'ouvre sur Agamemnon et se termine par la première lamentation des Choéphores . Elle cherche à déchiffrer, dans le récit du meurtre d'Agamemnon et de Cassandre par Clytemnestre et Égisthe, et dans la reconnaissance par Électre de son frère Oreste comme seul vengeur, porteur de justice, un traumatisme fondateur de la civilisation occidentale. Dans ce monde, peuplé principalement de dieux des enfers, les morts ne meurent que vengés. Ici, la violence est régulée par la justice de la vengeance. Le premier pilier de la société occidentale repose sur cette certitude, et la première partie de la tragédie s'achève sur ce constat.
La seconde partie, Logos , s'ouvre sur Oreste et Pylade et leur destin tragique, eux qui ont assassiné Clytemnestre ; elle débute avec le matricide et se conclut par le tribunal athénien, où le procès d'Oreste se termine par son acquittement, grâce à l'intercession d'Apollon, mais surtout à la stratégie d'Athéna. Nous quittons le domaine du mythe pour entrer dans celui de l'histoire humaine ; l'acquittement d'Oreste marque la naissance de la démocratie occidentale, dont les fondements reposent sur le meurtre d'une Mère Suprême. La démocratie ne naît pas de la paix, mais d'une violence maîtrisée : la cité n'élimine pas la barbarie, elle la transforme. Logos ne résout pas, mais contient la force archaïque.
La scène interroge le présent
Autour de ce noyau se développent des performances abordant les thèmes du conflit, de la mémoire et de la responsabilité. * Il prodigio* (Le Prodige) , adaptation du roman de Fabrizio Sinisi mise en scène par Giacomo Bisordi, * Guerra civile* (Guerre civile ), mise en scène par Andrea De Rosa, et *A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale* (Un lieu de sécurité. Un voyage en Méditerranée centrale), du collectif Kepler-452, observent les fractures du présent sous différents angles. Cette dernière, née de l'expérience à bord du navire Sea-Watch 5, met en scène les thèmes de la migration, de la sécurité et des frontières.
La mémoire italienne récente est au centre d' Anni Settanta. Terrore e diritti (Les années 70. Terreur et droits) , avec Mario Calabresi, Benedetta Tobagi, Marco Damilano et Sara Poma, tandis que Stato contro Nolan (Un endroit tranquille) de Stefano Massini réfléchit sur la relation entre information, pouvoir et responsabilité publique.
L'engagement de LAC en matière de production reste important, avec des titres tels que Un mari idéal d'Oscar Wilde, mis en scène par Francesco Frongia et Ferdinando Bruni, Six personnages en quête d'auteur , également mis en scène par Carmelo Rifici, L'Étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde, lu par Fabio Condemi, et Samedi, dimanche et lundi d'Eduardo De Filippo, confié à Luca De Fusco.
Parmi les acteurs de théâtre en prose, on retrouve Stefano Accorsi dans No One. The Adventures of Ulysses , mis en scène par Daniele Finzi Pasca ; Gabriele Lavia dans After the Test , inspiré d'Ingmar Bergman ; et Silvio Orlando dans The Bell Cap de Luigi Pirandello. À leurs côtés, Sonia Bergamasco, Tindaro Granata et Christian La Rosa confirment la volonté du programme de mettre en lumière des interprètes capables d'allier rigueur et popularité.
Une exposition monographique est consacrée à Romeo Castellucci, présentant Faust. Fatto, non detto (Fait, non dit ), une conférence et la performance in situ Credere alle Maschere (Croire aux masques) . L'exposition se clôture par la projection du documentaire Theatron . Romeo Castellucci.
Corps, identités et nouvelles langues
La scène suisse y occupe une place importante. Le projet Extra Time Plus rassemble de jeunes artistes émergents, tandis qu'Elena Boillat, Simon Waldovogel et Carlotta Viscovo présentent des œuvres consacrées à l'identité, à la mémoire et à l'autobiographie.
Le programme « Le Corps en guérison » explore les liens entre art, fragilité et transformation. Il présente « Tamdom » de Bianca Berger, inspirée de modèles mathématiques liés à la maladie d’Alzheimer ; « Can Can », née de l’expérience de l’interprète Irene Mantova ; « Cuna » de Giuseppe Comuniello, construite autour de l’acceptation et de la perception sensorielle ; « Madri », mise en scène par Alice Sinigaglia, un dialogue intense entre une mère et son enfant qui explore la fragilité des liens familiaux ; « La donna si cura » , un spectacle qui dénonce le sexisme avec lequel la médecine traite le corps féminin ; et « Graces », une performance de la chorégraphe Silvia Gribaudi qui rend hommage à la valeur poétique de l’imperfection.
Classical Queers , qui imagine des rencontres avec des figures telles que Freddie Mercury et Piotr Ilitch Tchaïkovski, Per sempre , inspiré par la correspondance entre Giovanni Testori et Alain Toubas, et Oracola d'Elena Boillat, une réflexion sur la voix et la construction du soi, abordent les questions d'identité et de genre.
La danse internationale amène au LAC Christos Papadopoulos, Angelin Preljocaj, le Nederlands Dans Theater 2, la Dresden Frankfurt Dance Company et le Théâtre national croate de Zagreb avec L'oiseau de feu et Petrouchka. Cindy Van Acker, l'une des chorégraphes les plus célèbres de Suisse, sera présente au LAC avec sa nouvelle œuvre. Pléïades, en son absenceLa production de LAC revient également. Casse-noisette dans la réinterprétation chorégraphique de Mauro Bigonzetti.
Le programme musical accueille Fiorella Mannoia, Arisa, Massimo Ranieri ei Nomadi, Marco Masini et le spectacle explosif STOMP, tandis que la comédie musicale est représentée par Chicago , Belle et la Bête – La Comédie Musicale et Cendrillon – La Comédie Musicale.
