Die neue Saison der darstellenden Künste der LAC Lugano Kunst und Kultur Es präsentiert sich als eines der komplexer und ambitionierter als in den letzten JahrenMit 82 Titeln, 19 Eigenproduktionen und Koproduktionen sowie 165 Voraufführungen umfasst das Programm 2026/27 Theater, Tanz, Musik, Musicals, Performances und interdisziplinäre Projekte und bietet eine Reflexion, die sich direkt mit den Spannungen der Gegenwart auseinandersetzt.
Der von Intendant Carmelo Rifici gewählte Titel „ In/Civiltà“ (Zivilisation ) repräsentiert das zentrale Thema des gesamten Programms. Der Begriff birgt eine doppelte Interpretation: Zum einen Zivilisation als kollektives Konstrukt, gegründet auf Kultur, Recht und Zusammenleben; zum anderen die Möglichkeit, dass diese Errungenschaften durch Gewalt, Angst und sozialen Zerfall infrage gestellt werden könnten.
Eine Saison, die Stellung bezieht
In seiner Einführung zum Programm betonte Rifici, dass Theater nicht auf reine Unterhaltung beschränkt sein dürfe. In einer von Konflikten, Polarisierung und institutionellen Krisen geprägten historischen Zeit müsse die Rolle der darstellenden Künste auch kritisches Denken und Debatten fördern.
Die Saison beginnt somit als Einladung, über einige grundlegende Fragen nachzudenken: Was bedeutet Zusammenleben? Welchen Gerechtigkeitsbegriff sind wir bereit zu verteidigen? Welche Rolle messen wir Erinnerung, Verantwortung und Dialog bei?
Die Orestie eröffnet die Reise In/Civiltà
Das symbolische Herzstück der gesamten Saison bildet Orestea – Teil eins Mythos, Teil zwei Logos , eine neue Produktion unter der Regie von Carmelo Rifici, die vom 15. bis 17. Januar als absolute Premiere im LAC aufgeführt wird.
Aischylos’ Werk wird neu interpretiert als Reflexion über die Entstehung der Gerechtigkeit und die Überwindung privater Rache durch die Institution des kollektiven Urteils. Eine Geschichte, die auch über zweitausend Jahre später noch Einblicke in das Verhältnis von Recht, Macht und zivilem Zusammenleben bietet.
Kriege, Erinnerung und Verantwortung
Zahlreiche Sendungen, die sich mit den Widersprüchen der heutigen Welt auseinandersetzen, kreisen um diesen zentralen Fokus.
Dazu gehören „Il prodigio“ , eine Adaption von Fabrizio Sinisis Roman unter der Regie von Giacomo Bisordi; „ Guerra civile“ unter der Regie von Andrea De Rosa; und „ A Place of Safety. A Journey in the Central Mediterranean“ des Kollektivs Kepler–452, entstanden aus den Erfahrungen an Bord des Schiffs Sea-Watch 5.
Die Reflexion über das historische Gedächtnis geht auch durch Die Siebzigerjahre: Terror und Rechte, in dem Mario Calabresi und Benedetta Tobagi zusammen mit Marco Damilano und Sara Poma zu sehen sind Staat gegen Nolan (Ein ruhiger Ort) von Stefano Massini untersucht die Beziehung zwischen Information, Macht und öffentlicher Verantwortung.
Eigenproduktionen und Koproduktionen: Das starke Engagement von LAC
Die Produktion ist nach wie vor eine der Säulen der Identität des Kulturzentrums Lugano.
Zu den am meisten erwarteten Titeln gehören Oscar Wildes „ Ein idealer Gatte“ , inszeniert von Francesco Frongia und Ferdinando Bruni, „Sechs Personen suchen einen Autor“, inszeniert von Carmelo Rifici, „ Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“, gelesen von Fabio Condemi, und „ Samstag, Sonntag und Montag“ von Eduardo De Filippo, inszeniert von Luca De Fusco.
Die großen Protagonisten der Theaterszene
In dieser Spielzeit werden einige der renommiertesten Namen des zeitgenössischen Theaters auftreten.
Stefano Accorsi wird in „Nobody. The Adventures of Odysses“ unter der Regie von Daniele Finzi Pasca die Hauptrolle spielen. Gabriele Lavia inszeniert „ After the Rehearsal“ , inspiriert von Ingmar Bergman, während Silvio Orlando sein Debüt in Luigi Pirandellos „The Bell Cap “ gibt.
Es wird auch Platz für Sonia Bergamasco, Tindaro Granata, Christian La Rosa und viele andere führende Künstler der italienischen Szene geben.
Eine Einzelausstellung, die Romeo Castellucci gewidmet ist
Zu den bedeutendsten Ereignissen zählt die Romeo Castellucci gewidmete Einzelausstellung.
Das Publikum kann Faust. Fatto, non detto besuchen , an einer Keynote-Lecture des Künstlers teilnehmen und die ortsspezifische Performance Credere alle Maschere in den Räumlichkeiten des MASI Lugano erleben. Das Programm schließt mit der Vorführung des Dokumentarfilms Theatron. Romeo Castellucci.
Achten Sie auf die Schweizer Szene
Ein besonderes Merkmal des Programms ist die Berücksichtigung zeitgenössischer Schweizer Produktionen.
Das Projekt Extra Time Plus vereint junge, aufstrebende Künstler wie Auguste de Boursetty, Alex Freiheit, Melanie Durrer, Alina Immoos, Kevin Blaser und Faustino Blanchut.
Daneben gibt es Raum für bereits etablierte Künstler wie Elena Boillat, Simon Waldovogel und Carlotta Viscovo, Protagonisten von Werken, die sich mit Themen der Identität, autobiografischen und sozialen Aspekten auseinandersetzen.
Der Körper als Ort der Fürsorge und des Geschichtenerzählens
Eine der originellsten thematischen Reiserouten ist „Der heilende Körper“ , die sich der Beziehung zwischen Kunst, Zerbrechlichkeit und Transformation widmet.
Zu den Aufführungen gehören Tamdom der Tessiner Choreografin Bianca Berger, das sich von mathematischen Modellen im Zusammenhang mit Alzheimer inspirieren lässt, Can Can , inspiriert von den Erfahrungen der Künstlerin Irene Mantova, und Cuna von Giuseppe Comuniello, ein sinnliches Erlebnis rund um das Thema Gastfreundschaft.
Jenseits von Geschlecht und neuen Identitäten
Die Staffel thematisiert auch Fragen der Identität und der Geschlechterdarstellung.
Classical Queers entwirft unmögliche Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Freddie Mercury und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, während Forever von der Korrespondenz zwischen Giovanni Testori und Alain Toubas inspiriert ist. Elena Boillats Oracola trägt mit einer Reflexion über das Verhältnis von Stimme, Zuhören und Identitätskonstruktion ebenfalls zu dieser Reise bei.
Internationaler Tanz zwischen Tradition und Innovation
Das Tanzprogramm vereint Schweizer Künstler und internationale Kompanien.
Bekannte Namen wie Christos Papadopoulos, Angelin Preljocaj und das Nederlands Dans Theater 2 kehren ans LAC zurück. Auch Produktionen der Dresden Frankfurt Dance Company und des Kroatischen Nationaltheaters in Zagreb stehen auf dem Programm.
Zu den am meisten erwarteten Darbietungen zählt die Rückkehr von Der Nussknacker in einer Neuinterpretation von Mauro Bigonzetti.
Musicals und große Konzerte
Das Musikprogramm präsentiert Künstler, die beim Publikum sehr beliebt sind.
Fiorella Mannoia, Arisa, Massimo Ranieri und die Nomads werden auf der Bühne stehen. Außerdem werden internationale Produktionen wie „ Chicago“ , eines der berühmtesten Musicals der Welt, sowie „Belle und das Biest – Das Musical“ und „Cinderella – Das Musical“ aufgeführt.
Ein Blick in die Zukunft
Zu den bedeutendsten Entwicklungen zählt die Ankündigung der künftigen Europäischen Schule für Fortgeschrittenenausbildung „Renato Palazzi“, die dank der Zusammenarbeit mit der C.LAB Foundation und der Gemeinde Castel San Pietro im Jahr 2027 eröffnet werden soll.
Das Projekt richtet sich an Regisseure, Dramatiker, Darsteller und Choreografen, die bereits professionell arbeiten, und fördert Begegnungen mit Meistern der internationalen Szene.
Ein Ort, um die Gegenwart zu verstehen
Die Theatersaison 2026/27 des LAC ist mehr als eine bloße Abfolge von Aufführungen; sie will ein großartiges Labor für gemeinsame Reflexion sein. Das Thema Unhöflichkeit Dieses Thema zieht sich durch das gesamte Programm und lädt Künstler und Zuschauer dazu ein, das fragile Gleichgewicht zwischen Fortschritt und Rückschritt, zwischen Koexistenz und Konflikt zu hinterfragen.
In einer Zeit des rasanten Wandels ist das Theater daher aufgerufen, eine seiner ältesten Funktionen wiederzuerlangen: einen gemeinsamen Raum zu bieten, in dem eine Gemeinschaft sich selbst beobachten, ihre Widersprüche diskutieren und sich die Zukunft vorstellen kann.
