Martina Vondruska: „Mein Engagement für die Kunst“

Martina Vondruska, auf die Frage, ob Sie sich jenseits von Etiketten und Berufstiteln vorstellen möchten: Welche Aspekte Ihrer persönlichen und intellektuellen Entwicklung geben Ihrer Meinung nach am meisten Aufschluss über die Person, die Sie geworden sind?

Ich möchte mit meinen kulturellen und familiären Wurzeln beginnen. Geboren und aufgewachsen in Zürich, prägte der Dialog zwischen italienischer, schweizerischer und osteuropäischer Kultur meine Identität von klein auf und lehrte mich, dass Perspektiven niemals einzigartig sind. Als Einzelkind waren meine Beziehungen zu Frauen besonders prägend. Meine Mutter, eine starke Frau, und meine italienische Großmutter formten mein Verständnis von Resilienz und Fürsorge, das mein Handeln bis heute beeinflusst, vielleicht auch, weil ich nun glückliche Mutter von drei Töchtern bin (lacht). Emotionale Bindungen und das Lernen in der Gruppe sind essenziell; Geschwister und Freundschaften stärken uns. Mein Studium der politischen Philosophie förderte meine intellektuelle Entwicklung zusätzlich und forderte mich auf, normative Fragen zu stellen und Antworten zu suchen, die uns einer idealen Form des Zusammenlebens in der Gesellschaft näherbringen.

Welche Jugenderlebnisse haben Ihnen zum ersten Mal bewusst gemacht, wie eng Kultur und menschliches Potenzial miteinander verwoben sind?

Über den sprachlichen Dialog hinaus wurde ich tiefgreifend von der Lebensphilosophie meiner Großeltern geprägt. Sie waren überzeugte Anthroposophen und Verfechter einer ganzheitlichen Weltanschauung, die Körper, Geist und Seele vereinen wollte. Denken, Fühlen und Handeln mussten harmonisch zusammenwirken. Schon früh begegnete ich den Ideen Rudolf Steiners und Joseph Beuys'. Ich verinnerlichte Konzepte wie: Puppen müssen nicht unbedingt Gesichter haben, Zahlen und Buchstaben können von Klatschen und Singen begleitet werden, Häuser können rund und ohne Ecken sein. Kultur ist mehr als bloße Dekoration. Sie verändert unsere Wahrnehmung der Realität; sie eröffnet Raum für Kreativität. Gleichzeitig hinterfragte ich diese Konzepte. Auch heute noch ist der Dialog in meiner Familie wichtig: Er prägt und erzieht uns gleichermaßen.

Wenn Sie auf Ihren Lebensweg zurückblicken, welche Begegnungen oder Wendepunkte haben Ihre Sensibilität und Ihr Verantwortungsgefühl gegenüber der Welt am tiefgreifendsten geprägt?

Nach meinem Studium hatte ich die Gelegenheit, an einem Kulturprojekt im Generalkonsulat in New York mitzuarbeiten. Die Energie und Leidenschaft, mit der dort komplexe Probleme angegangen und die Ziele erreicht wurden, beeindruckten und faszinierten mich zutiefst. Nach meiner Rückkehr beschloss ich, in unser kleines Familienunternehmen einzusteigen und gleichzeitig meine Leidenschaft für Kunst und Kultur weiter zu pflegen und zu fördern. Ich erkannte, dass sich beides nicht ausschließt. Im Gegenteil: Ein Beitrag zur Gesellschaft zu leisten und Verantwortung zu übernehmen, schenkt ungemein viel Kraft und Freude.

Wie hat sich Ihre Beziehung zur Kunst im Laufe der Zeit entwickelt, von anfänglicher Neugierde hin zu einer tieferen Auseinandersetzung mit ihrer Fähigkeit, unsere Realität zu verändern, zu destabilisieren oder neu zu gestalten?

Letztlich ist die Beziehung zur Kunst eine Beziehung zu sich selbst und zur Realität, in der man lebt. Ich finde die Idee, diese Beziehung als eine Form der Psychoanalyse zu interpretieren, faszinierend und fruchtbar. Die Meisterwerke von van Gogh, Monet und Picasso besitzen eine transzendente Kraft; sie durchdringen unsere Wahrnehmung und berühren uns tief, oft unbewusst. Gerade weil Kunst uns so persönlich berührt, ist meine Perspektive zunehmend kontextsensibler geworden. Die provokante Ausstellung „ Sensation“ (1997) der Young British Artists markierte für mich einen entscheidenden Wendepunkt: Sie eröffnete mir ein neues und anregendes Verständnis von Kunst.

In welchem ​​Sinne?

Der Wendepunkt war die Erkenntnis, dass Kunst nicht länger nur als ästhetisch wahrgenommen wurde. Im Gegenteil, sie stellte gesellschaftliche Konventionen in Frage und löste intensive öffentliche Debatten aus. Insbesondere Künstlerinnen brachen radikal mit Tabus und thematisierten Fragen zu Körper, Identität und gesellschaftlichen Rollenmodellen.

„ Signale, die das aussagen, was Sie wollen, nicht das, was jemand anderes von Ihnen hören will“ lautet der Titel einer Fotoserie der Turner-Preisträgerin Gillian Wearing. „Radikale Ehrlichkeit und Selbstbestimmung faszinieren mich. Deshalb interessiert mich immer, was die Werke von Künstlerinnen über Biografien, soziale Strukturen und unsere Beziehungen zueinander aussagen.“

Gab es ein bestimmtes Kunstwerk oder einen kulturellen Ort, der einen Moment markierte, in dem sich Ihnen die Kunst nicht nur als Gegenstand der Betrachtung, sondern auch als Form des Wissens offenbarte?

Vor zehn Jahren lud mich Valeria Napoleone in ihren Londoner Damensalon ein. Sie ist Kunstsammlerin und Philanthropin und sammelt seit über dreißig Jahren ausschließlich Werke von Künstlerinnen, die sie auf vielfältige Weise unterstützt. Es war eine Offenbarung. Die Anordnung der Werke in den Räumen und ihre Wechselwirkungen schufen eine räumliche Choreografie, die Biografien, Bildsprachen und soziale Resonanzräume miteinander verband. Rückblickend erkenne ich, dass ich schon immer intuitiv Werke von Künstlerinnen gesammelt hatte; doch dieser entscheidende Moment hat sich tief in mein Bewusstsein eingeprägt und meine Denkweise geprägt. Georgia O’Keeffe drückte es wunderschön aus: „Ich entdeckte, dass ich mit Farbe und Form Dinge ausdrücken konnte, die mir auf keine andere Weise möglich waren.“

Wie interpretieren Sie die Rolle kultureller Institutionen heute, in einer Zeit, in der die Gesellschaft zwischen technologischer Beschleunigung und der Suche nach symbolischer Tiefe schwankt?

„Dieses Dilemma unserer Gesellschaft wurde bereits von Guy Debord in ‚Die Gesellschaft des Spektakels‘ (1967) beschrieben. Die Welt präsentiert sich als Spektakel: Die Menschen werden zu passiven Zuschauern statt zu aktiven Teilnehmern, ein Phänomen, das in den sozialen Medien besonders deutlich zutage tritt.“

Über die traditionelle Aufgabe des Sammelns, Ausstellens und Archivierens hinaus tragen Kulturinstitutionen heute eine zusätzliche Verantwortung: Sie müssen Räume schaffen, die Besucher zum Nachdenken, Hinterfragen und zur aktiven Teilnahme anregen. Diese Herausforderung ist angesichts des finanziellen Drucks, dem viele Institutionen ausgesetzt sind, besonders groß. Das Kunsthaus Zürich hat mit seinem Programm „ReCollect“ ein innovatives Beispiel gesetzt, indem es Künstler und Kuratoren direkt in den Reflexionsprozess einbindet. Auch die großzügige Eingangshalle des Museums lädt zum Verweilen ein, und die neue Megaskulptur „Monster Chetwynd“ im Innenhof hat sich sogar zu einem beliebten Treffpunkt für Familien entwickelt.

Was bedeutet Philanthropie für Sie, wenn sie nicht einfach als Großzügigkeit, sondern als ethische Haltung verstanden wird: eine bewusste Umverteilung von Chancen, Aufmerksamkeit und Fürsorge?

Man kann großzügig sein und trotzdem nichts zurückbekommen. Philanthropie ist eine persönliche Haltung und eine philosophische Denkrichtung. Es ist entscheidend, sich genau auf das Problem und seine Umsetzung zu konzentrieren. Der politische Philosoph John Rawls ist dank seiner Gerechtigkeitstheorie , die sich mit Fragen der Fairness und Chancengleichheit auseinandersetzt, nach wie vor von großer Bedeutung für die Philanthropie. Seine Konzepte prägen weiterhin unser Denken über gerechte Philanthropie und die Unterstützung benachteiligter Gruppen.

Wie lässt sich all dies im Kontext der Kunstförderung in die Praxis umsetzen?

Mein Hauptziel ist es, Frauen systematisch zu fördern und ihr Potenzial zu entfalten. Wann immer mir eine Idee oder ein Projekt vorgestellt wird, das Unterstützung benötigt, prüfe ich zunächst die zugrunde liegenden Werte und die ethische Haltung. Partner müssen dieselben Werte teilen, motiviert sein und auf Augenhöhe zusammenarbeiten; Integrität und Transparenz sind mir unerlässlich. Aus diesem Grund habe ich meine gemeinnützige Plattform „ Brand of Sisters“ gegründet . Kontinuität ist mir wichtig, um langfristige Veränderungen zu bewirken, aber ebenso wichtig ist Flexibilität, wenn Talent oder außergewöhnliche Leistungen dringend Sichtbarkeit und Anerkennung erfordern.

Mit „Brand of Sisters“ schaffen wir einen dynamischen, generationenübergreifenden Raum, der weibliches Potenzial fördert, kulturelle und soziale Initiativen unterstützt und zu einer offenen und bewussten Gesellschaft beiträgt. „Brand of Sisters“ bedeutet, Sichtbarkeit, Dialog, Vernetzung und gegenseitige Unterstützung unter Frauen zu schaffen. Je nach Projekt kann dies auch die Finanzierung von Bildungsinitiativen oder die Unterstützung langfristiger gemeinnütziger Projekte umfassen. Auch das Beyeler Patroness Program leistet in diesem Bereich vorbildliche Arbeit.

Was bedeuten Ihnen die Kunstfreunde Zürich?

Für mich ist Kunstfreunde Zürich ein wichtiges Forum für den kulturellen Austausch, das vielfältige Perspektiven zusammenbringt und anregt. Als aktives Netzwerk fördert es den Dialog zwischen Akteuren der Kunstwelt über die Grenzen Zürichs hinaus und stärkt so den internationalen Ruf unserer Stadt als führendes Kunstzentrum. Ich persönlich empfinde es als sehr inspirierend, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die sich für Vielfalt und Kreativität einsetzt und einen Raum schafft, in dem Kunst gedeihen kann. Dieses Engagement ist unerlässlich für ein lebendiges Kulturleben in Zürich.

Wenn Sie sich die Zukunft der Kunstfreunde Zürich vorstellen, wie wünschen Sie sich deren intellektuelle, soziale und kulturelle Rolle entwickeln zu sehen? Und welchen Beitrag möchten Sie mit Ihrer Arbeit leisten?

„Ich hoffe auf einen breiteren Dialog zwischen den Generationen und unterschiedlichen Perspektiven. Kulturelles Engagement sollte zugänglich bleiben, ohne an Tiefe zu verlieren.“

Der Vorstand repräsentiert eine kulturelle Identität, die von einem ausgewogenen Verhältnis der Geschlechter und Rollen geprägt ist. Der Verein hat sich zum Ziel gesetzt, die Sammlung mit bedeutenden Werken zu bereichern. Ich hoffe, wir können mehr junge Menschen in dieser Stadt und in der ganzen Schweiz für Kunst begeistern. Wenn mein Beitrag dazu beiträgt, die Bindungen zwischen Menschen und Institutionen zu stärken, hat er seinen Zweck erfüllt.

Martina Vondruska wurde in Zürich geboren und wuchs in einer italienisch-schweizerischen Familie auf. Nach ihrem Studium der Politikwissenschaft mit Schwerpunkt politische Philosophie und einem Aufbaustudium in Betriebswirtschaftslehre an der Universität St. Gallen arbeitete sie an einem Kulturprojekt für das Schweizer Generalkonsulat in New York, bevor sie in das Familienunternehmen einstieg. Neben ihrer beruflichen Tätigkeit engagiert sie sich stark im Kulturbereich, unterstützt Institutionen wie die Kunsthalle Zürich und ist Vorstandsmitglied der Kunstfreunde Zürich. Martina Vondruska lebt mit ihrer Familie in Küsnacht.