Wie gelingt es, ein so breites Spektrum an Projekten und Lösungen zusammenzuhalten?
Ich glaube, dass Design heute nicht mehr in getrennten Kategorien interpretiert werden kann. Ein Sofa, eine Badewanne, ein Bett, ein Sessel, ein Teppich oder ein Kindermöbelstück sind alle Teil eines größeren Systems: der Art und Weise, wie wir leben, Atmosphären schaffen und die Qualität von Räumen wahrnehmen.
Der Salone del Mobile 2026 verdeutlicht genau diese Transversalität . Manche Projekte entspringen der Architektur, andere dem Material oder der Geste. Doch in allen finde ich dieselbe Intention: Objekte zu entwerfen, die sich maßvoll und ohne Übermaß in den Raum einfügen und eine authentische Beziehung zum Nutzer und zur Zeit aufbauen.
Beginnen wir mit Maison Margiela. Hier handelt es sich nicht einfach nur um ein Sofa, sondern um eine Möbelkollektion, die aus einem Architekturprojekt hervorgegangen ist. Wie geht man an ein solches Projekt heran?
„Das Projekt Maison Margiela Residences ist in erster Linie ein Projekt der Kohärenz. Wir haben kein isoliertes Objekt konzipiert, sondern ein Einrichtungssystem, das sich auf natürliche Weise in die Architektur und die Identität des Hauses einfügt.“
Das Sofa ist das erste sichtbare Kapitel einer größeren Kollektion, die für die Inneneinrichtung von Residenzen in Dubai entworfen wurde. Maison Margiela verfolgt ganz eigene Prinzipien: Dekonstruktion, Transformation, die Idee der Reduktion.
Das Sofa entstand somit als architektonisches Element im Wohnbereich: ein Volumen, das den Raum strukturiert, Atmosphäre schafft und mit der Inneneinrichtung in Dialog tritt.
Die Maison Margiela Residences in Dubai sind ein Wohnprojekt mit 16 Einheiten auf Palm Jumeirah; die Inneneinrichtung wurde von A++ entworfen, die maßgefertigte Möbelkollektion stammt von Carlo Colombo.
Anlässlich des Jubiläums von Bentley Home hat sich die Marke entschieden, ihre Identität anhand des Kurzfilms „Eterna“ zu erkunden. In welchem Zusammenhang steht diese filmische Erzählung mit der neuen Kollektion „Embrace“?
Bentley Home hat seit jeher eine sehr präzise Bildsprache entwickelt, die eng mit Materialien und Reisen verbunden ist. Der Kurzfilm Eterna ermöglicht es uns, diese Werte nicht nur durch das Produkt, sondern auch durch eine Atmosphäre, eine Erinnerung und einen Rhythmus zu vermitteln.
Mit Embrace verfolgten wir den gleichen Ansatz: Sofa und Sessel sind keine isolierten Objekte, sondern Elemente, die eine häusliche Landschaft erschaffen.
Die Formen sind weicher, fließender und umhüllender; die äußere Haut wird beinahe zu einer Schutzhülle, während das Innere den Körper auf natürliche Weise aufnimmt.“
Mit Antoniolupi präsentieren Sie Slide, eine monolithische Marmorbadewanne. Wie kann ein solch markantes Objekt den Badezimmerraum neu definieren?
„Die Badewanne ist eines der architektonisch wichtigsten Elemente im Badezimmer. Mit Slide wollte ich genau diese Idee erforschen: die Badewanne als primäres Volumen, als skulpturales Material, als stille Geste.“
Slide ist aus einem einzigen Marmorblock gefertigt und steht in engem Kontakt mit dem Material. Die Kante ändert ihren Winkel, scheint zu gleiten und erzeugt so eine natürliche Bewegung. Es ist eine einfache Geste, die jedoch ein beträchtliches Volumen auflösen kann.
Stein besitzt Stärke, muss aber auch Intimität vermitteln. Slide bestätigt einmal mehr Antoniolupis Interesse an und seine Forschung zu Materialbearbeitungstechniken, die neue Perspektiven eröffnen und das dem Material innewohnende Ausdruckspotenzial erweitern.
Für Flou entwarf er Orma, ein neues Bett mit weichen, fließenden Linien. Was bedeutet Schlafdesign heute?
Ein Bett zu entwerfen bedeutet, sich mit einer sehr intimen Dimension des Lebens auseinanderzusetzen. Das Bett ist nicht nur ein Gegenstand: Es ist ein Ort. Es heißt willkommen, bewahrt die Zeit und begleitet alltägliche Handlungen, die mit Ruhe und Geborgenheit zu tun haben.
Orma entstand aus dieser Überlegung. Der Name deutet auf eine Spur hin, eine Markierung, die die Anwesenheit des Körpers hinterlassen hat. Ich stellte mir eine durchgehende, weiche Oberfläche vor, die umschließen kann, ohne an Kontur zu verlieren.
Es ist ein Projekt, bei dem Luxus mit stimmigen Proportionen, mit der Liebe zum Detail bei der Materialauswahl und mit dem Gefühl, willkommen zu sein, einhergeht.“
Für LEMA festigt der Salone 2026 einen neuen Weg, der 2025 mit der Übernahme der künstlerischen Leitung durch Studio A++ begann. Nach einem ersten Jahr der Arbeit an der Markenidentität und dem Konzept „Feel at Home“: Was bedeutet die Gestaltung des neuen LEMA-Zuhauses heute?
„Bei LEMA begann die Arbeit vor dem Produkt. 2025 übernahmen wir mit Studio A++ die künstlerische Leitung der Marke mit dem Ziel, eine zeitgemäßere, internationalere und wiedererkennbare Formensprache zu entwickeln, ohne dabei unsere Verbindung zur Unternehmensgeschichte zu verlieren.“
Im Mittelpunkt steht das Konzept „Sich wie zu Hause fühlen“: das Zuhause nicht als Ausstellungsraum zu betrachten, sondern als einen realen Ort, der aus Beziehungen, Komfort, Materialien und Licht besteht.
Im Jahr 2026 wird dieser Weg durch eine Kollektion gefestigt, die nicht als Ansammlung einzelner Objekte, sondern als Teil einer umfassenderen Wohnvision verstanden werden soll. Produkte wie der Sessel Graffetta , das Bett Nobu und der Tisch Traverso bringen diese Richtung deutlich zum Ausdruck: ein schlichtes, wiedererkennbares, leichtes Design, das sich nahtlos in das neue Wohnkonzept von LEMA einfügt.
Mit Elie Saab Maison nahm die Mailänder Designwoche 2026 die Form einer immersiven Erzählung an: Das Mailänder Haus – Eine Nacht in Mailand. Wie kam es zu diesem Dialog zwischen Haute Couture, Architektur und Innenarchitektur?
«Elie Saab Maison ist ein Projekt, das aus einer sehr präzisen Vorstellung von Eleganz entstanden ist: nicht nur das Objekt, sondern eine Welt.
Mit „Das Mailänder Haus – Eine Nacht in Mailand“ wollten wir eine häusliche Erzählung schaffen, ein Haus, das man erkunden und nicht nur betrachten kann. Jeder Raum wird zur Szene, jedes Material trägt zur Gestaltung der Atmosphäre bei.
Die neuen Produkte, von den Sofas Mascagni , Manzoni und Royal Byblos über den Tisch Atlas , den Paravent Orizzonte und den Schreibtisch Nobile bis hin zum Bett Musa und den Sesseln Onda und Lobster , bilden ein komplettes Wohnsystem und nicht nur eine Sammlung einzelner Möbelstücke.
Bei Elie Saab Maison ist Luxus niemals nur Dekoration: Er bedeutet Beherrschung des Maßes, Kontinuität zwischen Objekt und Umgebung, die Fähigkeit, das Zuhause in ein sinnliches und zeitloses Erlebnis zu verwandeln.“
Giorgetti beauftragte sie mit Progetti Silky, einer Neuinterpretation einer Ikone aus dem Jahr 1987. Wie überarbeitet man ein historisches Produkt, ohne es in Nostalgie zu verwandeln?
„Bei der Arbeit an einer Ikone besteht die erste Verantwortung darin, deren Identität nicht zu verraten.“
Der Sessel Progetti Silky ist ein Zeugnis von Giorgettis Schaffen und der Geschichte italienischen Designs. Mit Progetti Silky wollte ich das ursprüngliche Design nicht verfälschen, sondern es durch eine weichere, fließendere Formensprache wieder in den Vordergrund rücken.
Die Polsterung vom Boden bis zur Decke, die Struktur aus dunklem Buchenholz, die Armlehnen aus Pau Ferro, das Verhältnis von Ergonomie und Proportion: Alles trägt dazu bei, eine neue Präsenz zu schaffen, respektvoll, aber nicht nostalgisch.“
Bei Golran verlagert sich der Fokus des Projekts jedoch auf textile Oberflächen und Teppiche. Was ist die Geschichte der neuen Timelines-Kollektion?
„Der Teppich ist ein interessantes Element, weil er unauffällig zum Raum gehört, aber dessen Wahrnehmung grundlegend verändern kann.“
Bei „Timelines for Golran“ habe ich an der Idee von Spuren gearbeitet. Linien erscheinen, verschwinden, verschieben sich, wie die Spuren, die die Zeit hinterlässt.
Es ist ein Projekt, das meiner Auffassung von Architektur sehr nahe kommt: nicht als geschlossene Form, sondern als Schichtung. Jeder Raum bewahrt Zeichen, Verbindungen, Erfahrungen.“
