In einer Zeit, die von Umweltzerbrechlichkeit, sozialem Wandel und ständiger Anpassungsnotwendigkeit geprägt ist, kann die Bildhauerei nach wie vor zu einer Sprache werden, die tiefgründige Reflexionen in eine unmittelbar erkennbare Form verdichtet. In diese Richtung schlägt das neueste Werk von Susanna De Angelis Gardel, eine monumentale Kaktusfeige aus Edelstahl, die im Ofen in einem tiefen, leuchtenden Gelb lackiert wurde.
Das imposante Werk – 220 x 150 x 100 Zentimeter groß und 260 Kilogramm schwer – ist von einer der widerstandsfähigsten Pflanzen der mediterranen und Wüstenlandschaften inspiriert. Die Wahl des Kaktus entspringt nicht rein botanischem oder dekorativem Interesse, sondern einer präzisen symbolischen Absicht. In der Interpretation des Künstlers repräsentiert der Feigenkaktus die Fähigkeit des Lebens, sich selbst an extremste Umgebungen anzupassen und Energie und innere Ressourcen zu schonen, selbst wenn alles feindselig erscheint.
Der Kaktus wird somit zur Metapher für menschliche Beharrlichkeit, stille Widerstandsfähigkeit und die Fähigkeit, trotz Widrigkeiten weiter zu wachsen. Diese Betrachtung gewinnt im heutigen Kontext, der von Umweltkrisen und weitverbreiteter Instabilität geprägt ist, besondere Bedeutung.
Laut der Künstlerin trägt auch die sprachliche Wurzel des Wortes „Kaktus“ zu dieser Interpretation bei. Im Arabischen ist der Begriff semantisch mit dem Begriff der Geduld verbunden. Diese Assoziation erweitert die Bedeutung des Werkes und macht es zu einer Darstellung der Fähigkeit, Zeit, Hindernissen und Spannungen zu trotzen, ohne die eigene Lebenskraft zu verlieren.
Die Materialwahl folgt demselben konzeptionellen Ansatz. Edelstahl, widerstandsfähig und langlebig, dient als Element, das das Thema Beständigkeit und Solidität unterstreicht. Gleichzeitig bringt die gelb lackierte Oberfläche ein unerwartetes visuelles Element ins Spiel: Die dornige Pflanze, die normalerweise mit Abwehr und Unnachgiebigkeit assoziiert wird, erhält eine leuchtende, fast sonnige Präsenz und evoziert Vitalität und Anziehungskraft.
Das Ergebnis ist ein Gleichgewicht zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Schutz und Offenheit. Die Struktur bewahrt den markanten Charakter des Kaktus, verwandelt ihn aber in eine visuelle Signatur, die auf dynamische und zeitgemäße Weise mit dem Raum interagiert.
In der Reflexion des Künstlers spielt Venedig auch für die Interpretation des Werkes eine zentrale Rolle. Das Einfügen eines Symbols der Anpassung und des Widerstands in eine fragile und kostbare Stadt evoziert unweigerlich die Beziehung zwischen Menschheit, Umwelt und kulturellem Überleben. Der Kaktus wird somit auch zu einem kollektiven Signal, einer Aufforderung, die Fähigkeit von Gemeinschaften zu hinterfragen, Transformationen zu bewältigen, ohne ihre Identität und Erinnerung zu verlieren.
Der skulpturale Eingriff wirkt somit auf mehreren Ebenen: der ästhetischen, dank der monumentalen Wirkung der Struktur und der Farbwahl; der symbolischen, durch den Bezug zur Widerstandsfähigkeit; und der sozialen, in der Reflexion über das Verhältnis zwischen ökologischem Gleichgewicht und der Beständigkeit des Lebens.
In einer Kunstlandschaft, die sich zunehmend auf immersive und unmittelbare Werke konzentriert, wählt De Angelis Gardel Susanna stattdessen eine einfache und wiedererkennbare Form und überlässt dem Symbol die Kraft der Botschaft. Der Kaktus, eine Pflanze, die oft mit dem Überleben in den schwierigsten Umgebungen assoziiert wird, verwandelt sich so in eine zeitgenössische Präsenz, die von Anpassungsfähigkeit, Geduld und Ausdauer erzählt, ohne dabei an starker visueller Wirkung einzubüßen.
