Wenn das LAC Lugano Arte e Cultura eine Neuauflage von Paesaggi possibili ankündigt, wird deutlich, dass es sich nicht nur um eine Theaterrevue handelt, sondern um einen echten Kulturwandel.Wenn das LAC Lugano Arte e Cultura eine neue Ausgabe ankündigt Mögliche LandschaftenEs ist nun klar, dass es sich hier nicht nur um eine Theaterrezension handelt, sondern um eine wahre Auseinandersetzung mit den Ängsten unserer Zeit. 22 November bis 12 Dezember, acht Shows – veranstaltet zwischen Foce-Theater, Teatrostudio, Theaterzimmer e 4 Zimmer – ein heterogenes Mosaik aus Formen und Herangehensweisen zu schaffen, ganz im Sinne des Projektgedankens: die Frage zu stellen, was die Bühne noch über die gegenwärtige Erfahrung aussagen kann.

Das Programm vereint etablierte Namen und Nachwuchstalente und wird durch die Plattform „Extra Time Plus“ ergänzt , die in Zusammenarbeit zwischen far° Nyon, Südpol Luzern und dem LAC ( www.laclugano.ch ) entstanden ist. Diese Plattform fördert den Dialog zwischen neuen Generationen schweizerischer Künstler und bietet Raum für Ausdrucksformen jenseits des traditionellen Theaters.

Der Anfang: ein Faust, der im Weiblichen abgelehnt wird

Das Festival wird am 22. November im Teatro Foce mit „How to Hold Your Breath“ eröffnet , einem Stück der britischen Autorin Zinnie Harris in der Regie von Marco Plini. Ein düsteres Märchen um die junge Frau Dana und ihre Begegnung mit einem Fremden, der behauptet, der Teufel zu sein. Von hier an beginnt eine schwindelerregende Reise vom Herzen Europas nach Alexandria in Ägypten, durch eine Welt, die ihre Logik und ihren Sinn zu verlieren scheint. Eine Geschichte, die die Verzerrung der Realität und die persönliche Zerbrechlichkeit in einem Kontext erforscht, der keinen Halt mehr bietet.

Wenn das LAC Lugano Arte e Cultura eine Neuauflage von Paesaggi possibili ankündigt, wird deutlich, dass es sich nicht nur um eine Theaterrevue handelt, sondern um einen echten Kulturwandel.DorisDer Körper als Archiv, das wiedergelesen werden will

Am 29. November präsentieren Flavia Papadaniel und Diane Dormet im TeatrostudioDoris (Work in Progress)“ , den ersten Teil einer Untersuchung, die mit einem historischen Fragment beginnt: dem 18-sekündigen Interview, das Gregory Bateson in den 1950er-Jahren mit einer amerikanischen Hausfrau führte. Dieses Material ist heute verschollen, bleibt aber in der Geschichte der wissenschaftlichen Forschung als Symbol einer Ära bestehen, die weibliches Verhalten durch Kategorien filterte, die von kulturellen und sexistischen Vorurteilen geprägt waren. Die beiden Künstlerinnen verwandeln diese Episode in ein Feld, um Gestik, Blick und Wahrnehmung zu erforschen.

BekenntnisEin Aufenthalt im Schatten, um Vergangenheit und Zukunft in Einklang zu bringen

Am 2. Dezember präsentiert Annina Polivka im Teatrostudio ihr intimes Solo „ Confession“ : eine innere Reise, die in der Stille eines Hotelzimmers ihren Lauf nimmt. Eine junge Frau versucht darin, dem Lärm der Welt zu entfliehen und zu verstehen, wie sie inmitten einer Klimakrise und einer persönlichen Krise leben kann. Durch Zuhören, Pausen und den raffinierten Einsatz von Klanglandschaften schafft die Performerin einen Ort der Ruhe, an dem man sich die Möglichkeit vorstellen kann – vielleicht eine Illusion, vielleicht eine notwendige –, dass sich noch alles zum Guten wenden lässt.

Die Tragödie der Anden, neu interpretiert durch hybride Figuren

Mit „Oltre – Wie 16+29 Menschen die Andenkatastrophe überlebten“ kehrt die römische Regisseurin Fabiana Iacozzilli am 2. und 3. Dezember ans LAC zurück . Das Stück interpretiert die Geschichte von Flug 571, der 1972 in den Anden abstürzte, neu und nutzt dafür ein visuell beeindruckendes Bühnenelement: Hybridpuppen, inspiriert von Giacomettis fadenförmiger Ästhetik. Die gemeinsam mit Linda Dalisi durchgeführte Recherche ergibt eine Erzählung, die Zeugenaussagen, Erinnerungen und die metaphysische Dimension miteinander verwebt und die Grenzen der menschlichen Belastbarkeit auslotet.

Eine Woche voller Musik, Theater und Kino beim FOCE: eine Show in Lugano, die Emotionen und Experimentierfreude vereint.ScheiternWiderstand gegen den Kapitalismus der Emotionen

Am 4. und 5. Dezember entführt Francesca Sproccati das Publikum in eine immersive Welt, die an den Palast des Hypnos, des Gottes des Schlafes, erinnert. „Venir meno“ präsentiert zwei wandelbare Gestalten, die zwischen mythischen Erscheinungen und vertrauten Erinnerungen zu oszillieren scheinen: Präsenzen, die die für die heutige Gesellschaft typischen Formen von Müdigkeit, Kampf und emotionaler Manipulation hinterfragen. Eine Reflexion über Politik, familiäre Erinnerungen und die Sehnsucht, dem ständigen Konkurrenzkampf zu entfliehen.

PunktenullSprache jenseits der Bedeutung

Am 5. und 6. Dezember präsentiert Elena Boillat in Raum 4Partiturazero“ , das Ergebnis ihrer Forschung zur Stimme als vibrierendem Körper. Durch den Wechsel von dysphonischem Gesang, rhythmischen Variationen und verlangsamten Bewegungen befreit die Künstlerin die Sprache von der Last der Bedeutung und evoziert Rituale und musikalische Kompositionen, die eine radikal exponierte klangliche Körperlichkeit vermitteln.

Wenn man die Tragödie rückwärts liest

Am 6. und 7. Dezember präsentiert der argentinische Dramatiker Rafael Spregelburd im Sala Teatro sein Stück „Siebzehn kleine Pferde“ . Das Stück nähert sich dem Mythos von Kassandra auf zwei gegensätzliche Weisen: einem „apollinischen“ ersten Teil, in dem eine Protagonistin der Gegenwart versucht, ihrem Psychoanalytiker ihre prophetischen Fähigkeiten zu beweisen; und einem „dionysischen“ zweiten Teil, in dem die Erzählung rückwärts verläuft und zunächst die Folgen und dann die Ursachen aufzeigt. Diese Struktur stellt die Idee von Linearität und Schicksal infrage und verwandelt die Tragödie in eine Linse, durch die sich die Komplexität der Gegenwart interpretieren lässt.

RandnotizenDie Totenwache als unfreiwillige Komödie

Den Abschluss des Festivals bildet am 11. und 12. Dezember im Teatro Foce die Aufführung von „Note a margine“ der Theatergruppe I Gordi . Eine Totenwache dient als Ausgangspunkt, um die Kluft zwischen Ritual und Realität zu enthüllen und die Ticks, Verlegenheiten und kleinen Widersprüche offenzulegen, die entstehen, wenn sich die Trauer der Formalität entzieht. Das Ergebnis ist ein zugleich komisches und entwaffnendes Porträt des Menschen, in dem der Tod wie eine Klammer erscheint, die weiterhin vom Leben erzählt.

Information und Fahrkartenschalter

Das vollständige Programm und der Vorverkauf sind verfügbar auf www.laclugano.ch.
Die Ticketkasse des LAC (Piazza Bernardino Luini 6, 6900 Lugano) ist von Dienstag bis Sonntag geöffnet. Informationen zur Ticketnummer erhalten Sie dort. +41 (0)58 866 4222.