Eine Saison, die der darstellenden Künste der LAC, was die multidisziplinäre Ausrichtung des Kulturzentrums bekräftigt, ein den Künsten gewidmetes Zuhause: vom Prosatheater bis zum zeitgenössischen Drama, von internationalen Tanzensembles bis zu Aufführungen junger Choreografen, von Popkonzerten bis zu großen Musicals und sogar Oper. Ein breites, mutiges und durchdachtes Angebot, das ein vielfältiges Publikum erreicht und den Reichtum der zeitgenössischen darstellenden Künste widerspiegelt.
Darstellende Kunst: Produktionen im LAC
Das Programm beginnt mit einem Schwerpunkt auf Belcanto. Vom 15. bis 21. September erklingen Francis Poulencs „ La voix humaine “ und Pietro Mascagnis „ Cavalleria rusticana“ unter der Leitung von Emma Dante und Francesco Cilluffo, der das Orchestra della Svizzera italiana dirigiert. Den Chor des Schweizer Radios und Fernsehens dirigiert Donato Sivo.
Vom 30. September bis 5. Oktober debütiert es Sturm-Diptychon, ein besonderes Ereignis, das aus einem hochrangigen Trainingsprojekt unter der Leitung von Carmelo Rifici hervorgegangen ist und zwei Klassiker von Tschechow neu interpretiert: Drei Schwestern e Der GabbianoDas Diptychon wird im Rahmen des FIT-Festivals am 4. und 5. Oktober auch als Marathon präsentiert.
Alessandro Bandini spielt die Hauptrolle in PER SEMPRE (22.–24. Oktober), das er selbst konzipiert und geschrieben hat. Das Werk ist von der tragischen Liebesgeschichte zwischen Giovanni Testori und Alain Toubas inspiriert. Am 14. und 15. April präsentiert VicoQuartoMazzini I miei stupidi intenti (Meine dummen Absichten ), basierend auf dem gleichnamigen Roman, der 2022 das Talent des jungen Bernardo Zannoni offenbarte.
Der Tanz steht im Mittelpunkt von Mauro Bigonzettis Neuinterpretation von Tschaikowskys „Der Nussknacker“ (19.–21. Dezember) mit Tänzern der MM Contemporary Dance Company und des OSI unter der Regie von Philippe Béran. Zurück auf der Bühne, diesmal im LAC, ist „Vorrei una voce“ (15. Oktober) von und mit Tindaro Granata, einem Finalisten des Hystrio Twister Prize 2025. Shakespeares „ Richard III.“ , Antonio Latellas neueste Regiearbeit, wird am 21. und 22. Oktober aufgeführt , mit Vinicio Marchioni in der Titelrolle.
Gabriele Lavia spielt König Lear in der gleichnamigen Inszenierung, bei der er auch Regie führt (12.–14. November). Auch dem zeitgenössischen Theater wird viel Raum gegeben: „ Venir meno“ von Francesca Sproccati (3. Oktober und 4.–5. Dezember), „ Fear no more“ (13.–14. November, Foce), inszeniert von Simona Gonella und mit einem Text von Francesca Sangalli, „Partiturazero“ von Elena Boillat (5.–6. Dezember) und „Note a margine“ von I Gordi (11.–12. Dezember), eine ironische Reflexion über das Ritual der Totenwache. Gardi Hutter, ein treuer Gast der LAC-Saison, kehrt am 6. Februar mit seinem neuen Werk „gardiZERO“ zurück , während die Hauskompanie Trickster-p mit „Common land“ (25. Februar–4. März) debütiert, inspiriert von den Myzelnetzwerken, die das Leben in Ökosystemen nähren und verbinden.
Panorama-Banane, am 31. März auf der Bühne, ist die neue mk-Produktion unter der Regie von Michele Di Stefano. Wanderer (20.–21. Mai) ist eine interdisziplinäre Kreation von Lisa Lurati und Giordano Rush, die das Theater in ein immersives Erlebnis verwandelt. Die familienfreundliche Show kehrt am 23. November ins Foce zurück. Das Buch aller Dinge vom Teatro Pan. Der Abschnitt über Produktionen schließt mit einer Vorschau auf eine der Veranstaltungen des Lugano Dance Project, dessen dritte Ausgabe vom 10. bis 14. Juni stattfindet. Produziert von LAC Lugano Arte e Cultura, Sadler's Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal, findet die Aufführung am 10. und 11. Juni im Sala Teatro statt. Kontakthof–Echos von '78, die Neuinszenierung von Pina Bauschs Werk, das in die Geschichte der Weltchoreografie eingegangen ist, geschaffen von Meryl Tankard, die es auch aufführt, zusammen mit denselben Tänzern, die vor 47 Jahren die Protagonisten waren.
Fokus Parallele Leben
Literarische Klassiker, insbesondere die großen Romane des 19. und 20. Jahrhunderts, inspirieren das zeitgenössische Drama stark. Zeitgenössische Regisseure und Dramatiker lesen Autoren wie Gustave Flaubert, Ray Bradbury, Alexander Dumas fils, Virginia Woolf, Antoine de Saint-Exupéry und Emilio Salgari neu, schreiben sie neu und lassen sich von ihnen inspirieren. Der Schwerpunkt der Saison wird durch Parallel Visions: Between Word and Image bereichert und ergänzt, eine von Nicola Fiori kuratierte und in Zusammenarbeit mit JFC Cinema – IRIDE Lugano produzierte Filmreihe. Die Reihe zeigt Filme, die auf großen Romanen und Theaterstücken basieren, die nach ihrer Premiere auf der großen Leinwand auf der Bühne wieder zum Leben erwachen.
Das Internationale Theater
Das LAC präsentiert, seinem internationalen Anspruch entsprechend, bedeutende Werke führender zeitgenössischer Regisseure. In dieser Saison sind unter anderem „The“ (18.–19. Februar) von Lukasz Twarkowski zu sehen, einem polnischen Regisseur, der das Interesse großer europäischer Theater weckt; „Medeas Kinder“ (21.–22. März) des Berner Regisseurs Milo Rau, eine zeitgenössische Neuinterpretation des Medea-Mythos; und „Dreimal links ist rechts“ (12. Oktober) von Julian Hetzel, eine provokante Reflexion über ideologische Konflikte, in denen Gewalt normalisiert wurde, die im Rahmen des FIT Festivals aufgeführt wird.
Emma Dante Mitarbeiter
Regisseurin, die sich als eine der originellsten Stimmen im zeitgenössischen Theater etabliert hat, fähig zu einem szenischen Schreiben, das über jede Konvention hinausgeht, Emma Dante signiert den Text und leitet die Der Engel des Herdes (23. und 24. Februar, Sala Teatro), ein Werk, in dem er sich mit dem Thema Femizid befasst.
Finzi Pasca Unternehmen
Titizé – Ein venezianischer Traum kehrt vom 9. bis 11. Januar in die Sala Teatro zurück . Das Stück wurde von Daniele Finzi Pasca konzipiert, inszeniert und gestaltet . Getreu der Sprache der Träume erweckt Titizé flüchtige Bilder, Anspielungen und Fata Morganen zum Leben. Finzi Pasca ist außerdem Regisseur und Lichtdesigner von Prima Facie der australischen Dramatikerin Suzie Miller, einem Monolog, der vom 6. bis 8. März in Italien Premiere feiert. Dieses Werk lädt dazu ein, über den Begriff der Gerechtigkeit in einem oft widersprüchlichen Rechtssystem nachzudenken.
Theater
Zu den Protagonisten der Saison gehört Alessandro Serra, der Tragùdia - Das Lied des Ödipus (29. Oktober), eine Neufassung des Mythos in griechischer Sprache, mit Jared McNeill, einem langjährigen Schauspieler aus Peter Brooks Truppe. Regie und Hauptrolle übernimmt Massimo Popolizio. Ich gehe nach hause von Harold Pinter (21.–22. November), ein eindrucksvolles Porträt familiärer Spannungen. Bovary, am 17. und 18. Dezember im Foce unter der Regie von Stefano Cordella, konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Emma und Charles Bovary, erzählt durch Szenen einer Hochzeit, während am 13. und 14. Januar im Sala Teatro Ferdinando Bruni und Francesco Frongia Regie führen Amadeus von Peter Shaffer. Roberto Latini ist der Protagonist von Antigone von Jean Anouilh (15.–16. Januar). Bei Foce setzt Luca Spadaro seine Untersuchung zur Diskriminierung im XNUMX. Jahrhundert fort mit Schade, dass es weiblich ist (16.–18. Januar); die Aufführung findet am 21. Januar statt Die Füchse mit Manuela Mandracchia und Giorgio Colangeli. Oscar De Summa schreibt und spielt Parallele Linien sind Liebe und Tod (31. Januar), Untersuchung unvollendeter Beziehungen. Wie Vögel von Wajdi Mouawad (3.–4. Februar, Sala Teatro), Regie: Marco Lorenzi, erzählt die Liebesgeschichte zwischen Eitan, einem jungen Israeli, und Wahida, einem Mädchen arabischer Herkunft, die in einem von Konflikten, Schmerz und Hass geprägten Kontext heranreift. Am 14. und 15. Februar inszeniert Davide Livermore Fantozzi. Eine Tragödie, mit Gianni Fantoni. Am 25. Februar bringt Alice Sinigaglia auf die Bühne Ein gigantisches Spektakel, inspiriert von Gargantua und Pantagruel. Am 14. März kehrt Sotterraneo zurück mit Feuer war die Heilung, frei nach Ray Bradburys Fahrenheit 451. Am 17. und 18. März dirigiert Andrea De Rosa im LAC Orlando von Virginia Woolf, mit Anna Della Rosa, während Giampiero Rappa im Foce die surreale Komödie präsentiert Der Mann der Träume; am 15. April dirigiert Giovanni Ortoleva Die Dame der Kamelien, eine Reflexion über Liebe und Gewalt. Am 25. und 26. April wird Daniele Bernardi der Protagonist des Monologs sein Ich bin Nijinsky, aus den Tagebüchern der berühmten Tänzerin. Lella Costa ist Lysistrata (27.–28. April) in einer modernen und politischen Version unter der Regie von Serena Sinigaglia. Es beschließt die Theatersaison. Sandokan oder das Ende des Abenteuers von I Sacchi di Sabbia, einer ironischen Neuinterpretation von Salgaris Mythos (6. Mai).
Tanz
Die Tanzsaison des LAC eröffnet mit dem Debüt der renommierten São Paulo Dance Company, die am 19. November drei sehr unterschiedliche Choreografien präsentiert: „Indigo Rose“ von Jiří Kylián, „ Le Chant du Rossignol“ von Marco Goecke und „I’ve Changed My Mind“ von Shahar Binyamini. Am 13. Dezember präsentiert Clara Delorme „ Le repos“ , ein Werk für vier Tänzer, das die Form einer kollektiven Klage annimmt. Das Ballet du Grand Théâtre de Genève kehrt am 29. und 30. Januar mit „Mirage“ nach Lugano zurück , einer visionären Kreation von Damien Jalet, inspiriert von den optischen Phänomenen der Fata Morgana und der Fata Morgana, die die Menschheit auf ihrer Wanderung durch eine symbolträchtige Wüste darstellt.
Am 1. März präsentiert der anglo-bangladeschische Choreograf Akram Khan „Thikra: Night of Remembering“ , eine Reise, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt und den Vorfahren huldigt. Sechzehn Tänzerinnen und Tänzer verbinden dabei den klassischen indischen Tanz Bharatanatyam mit zeitgenössischem Tanz. Das Tanzfestival „Steps“ , gefördert durch den Migros-Kulturanteil, feiert in diesem Jahr sein zwanzigjähriges Jubiläum und bietet zwei Veranstaltungen: Am 11. März „ Timeless Encounters“ , eine Fusion aus zeitgenössischem Tanz und Breakdance; und am 29. März gastiert die innovative schwedische Kompanie Göteborgs Operans Danskompani erstmals in Lugano mit „Hammer“ , konzipiert und inszeniert von Alexander Ekman.
Am 18. und 19. April kommt Roberto Bolle ins LAC: eine einmalige Gelegenheit, den Star neben internationalen Tanzstars auf der Bühne zu erleben. Die Saison endet mit Mensch auf dem Laufenden (21. April), eine von Nicole Seiler konzipierte Performance für zwei Tänzer, die die Grenzen des künstlichen Denkens auf der Bühne auslotet, und Rimaye – Eine materielle Offenbarung (22. April) von Silvia Dezulian und Filippo Porro, eine choreografische Reflexion über die Beziehung zwischen dem eisigen Körper und dem materiellen Körper, über das Vergängliche und die Transformation.
Musik und Musicals
Die Saison des LAC ist geprägt von großen Musicals und Konzerten. Vom 20. bis 25. November gastiert Andrew Lloyd Webbers rekordverdächtiges Musical CATS . Das Familienmusical Der kleine Prinz (25.–26. April) erzählt ein zeitloses Märchen voller Bilder und Inspiration. Notre Dame de Paris kehrt zurück (27.–31. Mai), eines der beliebtesten Musicals aller Zeiten. Im musikalischen Bereich erwarten Sie Marco Masini (10. Oktober, Palazzo dei Congressi) und Carmen Consoli (25. Oktober, LAC), während das traditionelle Gospelkonzert mit dem Spirit Gospel Choir aus New Orleans (23. Dezember) die Energie der Baptistenkirchen Louisianas auf die Bühne bringt.
