La Musiksaison des LAC von Lugano bietet eine Veranstaltung, die uns dazu einlädt, über die Repertoires hinauszublicken, die traditionell am häufigsten in europäischen Sinfonieprogrammen vertreten sind. Montag, 15. Juni um 20:XNUMX Uhr Das Chineke!-Orchester wird auf der Bühne des Luganoer Kulturzentrums auftreten, unter der Leitung von Joseph Young mit einem Programm, das sich ausschließlich der Afroamerikanische Komponistenund bietet dem Publikum eine musikalische Reise durch ein Jahrhundert Geschichte.
Gegründet im Jahr 2015 von einem Kontrabassisten und Kulturaktivisten Chi-Chi NwanokuDas Chineke!-Orchester gilt als erstes professionelles europäisches Sinfonieorchester, das sich überwiegend aus Musikern afrikanischer Herkunft und aus ethnisch unterrepräsentierten Gemeinschaften zusammensetzt. Das Projekt entstand mit dem Ziel, die Repräsentation im Bereich der klassischen Musik zu erweitern und Komponisten in den Vordergrund zu rücken, die im Mainstream-Repertoire oft marginalisiert wurden.
Der Name des Ensembles stammt aus der Igbo-Sprache und bedeutet „Schöpfergott“. Diese Namenswahl spiegelt den Wunsch wider, musikalisches Talent in all seinen Ausdrucksformen hervorzuheben.
Ein Programm, das Epochen und Kulturen umspannt
Das Konzert in Lugano präsentiert drei Werke, die verschiedene Momente der afroamerikanischen Musikgeschichte nacherzählen und populäre Traditionen, kulturelle Einflüsse und symphonische Klangsprachen miteinander verbinden.
Der Abend wird eröffnet von Vier afroamerikanische Tänze Das Werk stammt vom amerikanischen Komponisten Carlos Simon, geboren 1986 und eine der interessantesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen amerikanischen Musik. Es ist inspiriert von vier Tanzformen, die tief in der afroamerikanischen Kultur verwurzelt sind: Ring Shout, Walzer, Stepptanz und Heiliger Tanz.
In diesen vier Abschnitten entwirft Simon eine Klangerzählung, die die Rolle des Tanzes als Instrument des kollektiven Gedächtnisses erforscht. Religiöse Praktiken aus den Gemeinschaften der nach Amerika deportierten afrikanischen Sklaven, die Geselligkeit des Walzers, die Tradition des Stepptanzes und die spirituelle Dimension afroamerikanischer Kirchen werden in Orchestermaterial umgewandelt und schaffen so ein Werk, das historische Forschung und musikalische Innovation vereint.
Samuel Coleridge-Taylors Violinkonzert
Der zweite Programmpunkt führt das Publikum zurück an den Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts mit dem Violinkonzert in g-Moll, Op. 80 von Samuel Coleridge-Taylor.
Coleridge-Taylor, 1875 in London als Sohn eines sierra-leonischen Vaters und einer englischen Mutter geboren, nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der britischen Musik ein. Von Größen wie Edward Elgar geschätzt und in den Vereinigten Staaten begeistert aufgenommen, entwickelte er nach und nach ein starkes Interesse an seinen afrikanischen und afroamerikanischen Wurzeln und integrierte diese in sein künstlerisches Schaffen.
Das Violinkonzert zählt zu seinen letzten großen Kompositionen und entstand kurz vor seinem frühen Tod im Jahr 1912. Das Werk ist der späten europäischen Romantik zuzuordnen, offenbart aber eine persönliche Sensibilität, die eine komplexe kulturelle Identität widerspiegelt.
Die Violinistin Njioma Chinyere Grevious wird den Solopart spielen, während das Orchester von Joseph Young dirigiert wird, einem amerikanischen Musiker, der sich besonders für die Förderung des amerikanischen symphonischen Repertoires einsetzt.
Florence Price und die Wiederentdeckung einer Pionierin
Der zweite Teil des Abends wird dem/der/dem gewidmet sein. Sinfonie Nr. 1 in e-Moll von Florence Beatrice Price, Komponistin, Pianistin und Organistin, die eine zentrale Rolle in der Geschichte der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts einnimmt.
Price war tatsächlich die erste afroamerikanische Frau, deren Sinfonie von einem großen amerikanischen Orchester aufgeführt wurde, und ebnete damit den Weg für nachfolgende Generationen von Musikern und Komponisten.
Sein musikalisches Schaffen entspringt der Verbindung einer fundierten akademischen Ausbildung an Konservatorien mit einem tiefen Verständnis afroamerikanischer Musiktraditionen. Spirituals, pentatonische Skalen, synkopierte Rhythmen und Volkstänze fließen nicht als bloße Zitate in die symphonischen Kompositionen ein, sondern als strukturelle Elemente seiner Kompositionssprache.
Besonders bemerkenswert ist das Vorhandensein des Juba-Tanzes, eines afroamerikanischen Tanzes, der sich durch eine starke rhythmische und perkussive Komponente auszeichnet und von Price anstelle des traditionellen Scherzos, wie es die europäische symphonische Form vorsieht, gewählt wurde.
Ein Projekt zur Erweiterung des klassischen Repertoires
Die Veranstaltung am 15. Juni ist Teil eines umfassenderen Prozesses, der in den letzten Jahren zahlreiche internationale Musikinstitutionen dazu veranlasst hat, Komponisten wiederzuentdecken, die lange Zeit von Konzertprogrammen ausgeschlossen waren.
Die Mission des Chineke!-Orchesters beschränkt sich nicht auf die Förderung der Vielfalt innerhalb von Orchesterensembles, sondern zielt auch darauf ab, musikalischen Werken, die wesentlich zur Entwicklung der westlichen symphonischen Tradition beigetragen haben, wieder mehr Sichtbarkeit zu verleihen.
Das Konzert des LAC bietet anhand der Werke von Carlos Simon, Samuel Coleridge-Taylor und Florence Price eine andere Perspektive auf die Geschichte der klassischen Musik und hebt die Beiträge von Komponisten und Kulturen hervor, denen in institutionellen Kreisen lange Zeit nur wenig Raum eingeräumt wurde.
Konzertinformationen
Montag, 15. Juni 2026, 20:00 Uhr
Chineke! Orchester
- Joseph Young, Regisseur
- Njioma Chinyere Grevious, Violine
Programm
Carlos Simon (1986)
Vier afroamerikanische Tänze
Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912)
Violinkonzert in g-Moll, Op. 80
Florence B. Price (1887–1953)
Sinfonie Nr. 1 in e-Moll
Für Informationen und Tickets: www.laclugano.ch
