Ariostos Bezugnahme auf die griechische Klassik entführt uns in eine höfische und elegante Zeit, in der Rosen in Demut und Schönheit ihre Blütenblätter unter einem Tautropfen hängen lassen. Es ist schön zu wissen, dass aus dem vom Dichter beschworenen fruchtbaren Boden eine weitere strahlende Rose erblühte, die später unter dem exotischen Namen „Katia“ in den lyrischen Musikhimmel aufstieg – eine Sopranistin und ein kostbares Geschenk für Musikliebhaber in aller Welt.
Über die höfische Darstellung der von Euterpe liebevoll angenommenen Figur hinaus bedarf es einer Prämisse, die Katia die Einzigartigkeit ihrer Stimme und ihres Gesangs verleiht.
In einem Glossar, in dem merkwürdigerweise vage, rein muskulöse Stimmbewertungskriterien vorherrschen, werden Opernsänger heute als leicht, lyrisch, lyrisch geprägt, dramatisch, Verdi- oder Puccini-artig, veristisch, Wagner-artig, barock usw. definiert. Dies weicht von einem fundamentalen Prinzip ab, das von einer verstreuten Dynastie genialer Komponisten überliefert wurde, die Noten, Dramaturgie und sogar die inhärente theatralische Regie auf dem magischen Notensystem verewigten. Dem Interpreten wird die Aufgabe anvertraut, durch intelligentes, hedonistisches Hören auf die eigene Stimme, aus den „Lustzonen“ (den wahren Hütern des Seins, des Denkens und letztlich der Stimmfarbe), eine großartige musikalische und stimmliche Leistung zu erbringen.
Die Synthese dieses Prinzips der Stimmphysiologie findet sich im Gesang, genauer gesagt im Belcanto von Katia Ricciarelli, der in der filmischen Umsetzung des Films gut dargestellt ist.Otello von Giuseppe Verdi, 1986 von Franco Zeffirelli unter der Leitung von Lorin Maazel inszeniert. Desdemonas edle Würde, im Kontrast zur hysterischen Eifersucht Othellos (gespielt von Placido Domingo), kommt in außergewöhnlicher gesanglicher und darstellerischer Perfektion zum Ausdruck.
Im Augenblick vor dem Epilog der Oper ist der dreifache Appell ein „Schrei“, den Katia Ricciarelli mit einem vollkommenen, menschlichen und herzzerreißenden Gesang und Instrumentalspiel entfacht. Der Kontrabass des Orchesters begleitet Othellos Auftritt am Sterbebett … die heimlichen Küsse, die dem Leben entrissen wurden, Desdemonas Verdammnis, der Epilog von Giuseppe Verdis Meisterwerk. Das Ende, der Raum für die intensivsten Gefühle.
Wir finden Katia Ricciarelli unter Puccinis Heldinnen, Floria Tosca, Suor Angelica, Liù in Turandot, Mimi ne BöhmeVioletta Valery ne Die Traviata, Amelia in Maskenball, Elisabeth von Valois in Don Carlos, Gilda in Rigolettoin Medea, Adriana Lecouvreur, Anna Bolena, Lucia di Lammermoor, Fedora, Madeleine von Coigny in derAndrea Chenier, Donna Anna und in anderen Rollen, in denen stimmliche Qualitäten wie Adina, Tosca, Euridice oder Norma, bei Verdi oder Mozart, in einem einzigen Lied zusammenfließen.
Katia Ricciarelli gibt ihr technisches Gesangserbe durch Unterricht, Meisterkurse und Wettbewerbe an die jungen Talente des Belcanto weiter, mit dem Ziel, ein Erbe der Menschheit wie die Kunst der Musik und der Oper fortzuführen und zu bewahren.
