Ich treffe Mino Caggiula in seinem Architekturbüro in Lugano. Die Räume werden von Modellen durchdrungen, die alle unterschiedlich sind, als ob die Handschrift des Architekten nicht vorhanden wäre.
„Tut mir leid für die Verspätung, aber meine Tage beginnen früh und enden spät.“
Ich kann es mir kaum vorstellen, auch weil das Studio groß geworden ist...
(lächelt) „Eigentlich … ich weiß nicht, ob Sie es wissen, ich habe auch ein Studio in Mailand, das sich mit Projekten in Italien befasst, und ich arbeite mit einem Studio in New York zusammen.“ Es gibt Nächte, in denen ich zufällig aufwache und meditiere. Ich muss mich neu mit der Realität in Einklang bringen.
Beharren Sie deshalb darauf, wie wichtig es ist, sich gut zu fühlen?
„Wohlbefinden ist heute für uns alle eine immer komplexere und immer schwieriger zu erreichende Errungenschaft, das sehe ich aus erster Hand.“ Wenn ich manchmal mitten in der Nacht aufwache, muss das einen Grund haben … auch weil ich mir keinen Wecker stelle“ (lacht).
Beginnen wir also damit, über Sie und ein Projekt von Ihnen zu sprechen, das mir sehr gut gefallen hat: das Atelier Trepp in Origlio ...
„Perfekt, ist es in Ordnung, wenn ich mit den Grundlagen beginne? So wie wenn ich einen Kunden zum ersten Mal treffe?“
Sicherlich…
(Atem) „Meine Projekte entstehen also alle in Übereinstimmung mit meinem eigenen Protokoll, dem Protokoll, das ich im Laufe der Jahre entwickelt und in dem ich mich kristallisiert habe.“ Offenes Sein oder Offensein".
(Mino Caggiula zeigt mir ein Buch, sein Buch, Offenes Sein, eine Reise durch seine Gedanken, die sich in den realisierten Projekten kristallisieren).
„Kurz gesagt, bevor wir überhaupt anfangen, uns etwas vorzustellen, müssen wir wissen, wie wir unseren Geist öffnen, versuchen, auch das zu begreifen, was der Kunde uns nicht sagt, und die Bedürfnisse nicht nur unseres Kunden, sondern insbesondere der Endnutzer unserer Architektur verstehen.“ , also die echten Gemeinschaftsbedürfnisse. Wir müssen uns immer vor Augen halten, dass wir alle aus anthropologischer Sicht Schutz brauchen, wir sind eine Indoor-Generation, wir verbringen die meiste Zeit unseres Lebens in Gebäuden und fühlen uns daher „zu Hause“ – auch im Restaurant, im Büro, in Ob im Hotel oder in jeder Anlageklasse – es wird unverzichtbar. Erst nachdem wir die Wünsche und Bedürfnisse des Auftraggebers definiert haben, begeben wir uns auf die Baustelle des künftigen Bauvorhabens. An diesem Punkt beginnen die Lage, aber auch die Morphologie des Territoriums, die Meteorologie, die Erinnerung an einen Ort, die geopolitischen Bedingungen sozusagen unseren mentalen Entwurf zu beeinflussen.“
Ich stelle mir vor, dass man je nach gewähltem Ort die Gewohnheiten und Bräuche der Region studieren und dabei die zuvor errichteten Gebäude respektieren muss ...
„Natürlich kostet diese Recherchearbeit Zeit, aber sie bringt einen großen Mehrwert für die Design-, Konzept- und Kreationsphase, der mich jedes Mal aufs Neue ein Kribbeln im Bauch verursacht.“ Nehmen wir als Beispiel das Atelier Trepp in Origlio. Der Auftraggeber war in diesem Fall ein ecuadorianischer Bildhauer, der zwischen Ecuador und der Schweiz lebt. Als ich ihre Skulpturen betrachtete und mit ihr sprach, war ich beeindruckt von ihrer extremen Sensibilität und Fähigkeit, die Essenz einer Person in einem bestimmten Moment des Lebens einzufangen. Ich bewunderte seine Fähigkeit, Materie zu formen, und besuchte das Gelände von Origlio. Von hier aus entstand die Idee, die Konstruktion den Unebenheiten der Erde nachzubilden, so wie die Griechen ihre Theater bauten, in perfekter Harmonie mit der umgebenden Natur.“
Sie sprechen von einem Konzept, einem Konzept, aber in Ihren Projekten gibt es viele verschiedene Inspirationen, die sich überschneiden …
„Natürlich, aber es gibt immer ein erstes Konzept, dem ein Strom von Ideen und anderen Inspirationen folgt. Eine Idee entsteht aus der Verschmelzung bekannter Elemente. Nur das, was wir wissen, kann durch neue Beziehungen das hervorbringen, was wir uns vorstellen. Ich habe einen ständigen Wissensdurst: unbekannte Gebiete zu erkunden und mich allem zu stellen, was mir Angst macht. Aus diesem Grund habe ich jeden Tag, bevor ich zur Arbeit gehe, die Angewohnheit, etwa zehn Seiten eines Buches zu lesen, das ich von Zeit zu Zeit aus meinen Leidenschaften auswähle, mit einer Vorliebe für persönliches Improvisieren. Aber kommen wir zurück zu uns ... wie Sie in der Mitte des Ateliers sehen können, habe ich eine Cenote entworfen: Die Inspiration kam mir durch das Betrachten von Fotografien dieser magischen natürlichen Süßwasserhöhlen, typisch für Südamerika, den Ort, an dem der Künstler arbeitete Alice Trepp wurde geboren. Von hier aus erfolgte die Ausarbeitung: Ich positionierte die Cenote im zentralen Energiepunkt des Projekts, damit sie das natürliche Licht einfangen konnte, das wiederum im Wasser reflektiert und gebrochen wird, alles umgeben von lebendigem Grün. Für einen Künstler ist der grundlegende Raum eindeutig das Atelier, das sich in diesem Fall um die Cenote dreht. Aber das ist noch nicht alles! Der Künstler kann diesen Raum auch berühren, indem er sich in das Gewässer legt, sanft im eingetauchten runden schwarzen Kies liegt, umgeben von den gedämpften Geräuschen der Natur, die sich bewegenden Wolken bewundernd, begleitet vom Zwitschern der Vögel, dem Rascheln des Dufts Laubjasmin. Ein Ort für den Künstler, um vor, während und nach der Entstehung seiner Kunstwerke nach dem Erhabenen im Gewöhnlichen zu suchen. Eine Entwurfsmethode, die in der Lage ist, die Bedürfnisse des Einzelnen und die Natur des Ortes in einem kompositorischen Unikat auf ausgewogene Weise einzubeziehen, ein Ansatz, der uns für das Atelier Trepp geehrt und mit acht internationalen Preisen ausgezeichnet hat, die zwischen Architekturpreisen gewonnen wurden und Landschaftsbau. Das Projekt wurde weltweit in unzählige Publikationen aufgenommen und verschiedene Inszenierungen für Werbekampagnen verschiedener internationaler Marken durchgeführt, darunter Maybag – Mercedes Benz".

Aber wie wählt man Handwerker aus, wenn Fehler kein möglicher Kompromiss sind?
„Ich habe meine vertrauenswürdigen Leute, ich arbeite mit lokalen Handwerkern zusammen und ich gebe ihnen das Gefühl, ein integraler Bestandteil meines Projekts zu sein, nur so kann Exzellenz erreicht werden.“ Die Zeichnungen meines Teams erlauben keine Fehler, die Teile müssen perfekt und auf den Millimeter genau übereinstimmen. Andererseits bin ich und meine Mitarbeiter bei ihnen. Man kann nicht mit Sakko und Krawatte auf der Baustelle erscheinen und die Stimme erheben, man muss wissen, wie man im Team arbeitet, in dem jede einzelne Aktion ihre Bedeutung hat. Schließlich wurde ich so geboren magutt…ein Maurer.“
Du gibst mir die Gelegenheit, über deine Vergangenheit zu sprechen. Sie wurden in der Provinz Lecce geboren, sind aber praktisch sofort in der Schweiz angekommen …
«Zuerst zogen meine Eltern für kurze Zeit in die Deutschschweiz, erst später kamen wir ins Tessin, nach Solduno, wo mein Vater Teil der Leitung des damaligen Hotel Muralto war. Um seiner Familie näher zu sein, beschloss er dann, die Leitung des Restaurants an der Eisbahn in Ascona, Sibirien, zu übernehmen, wo wir zwanzig Jahre lang blieben.
Können wir sagen, dass Sie kein Musterschüler waren?
(Lacht). "Bestimmt. Ich war ein lebhaftes Kind und hatte eigentlich keine große Lust zu lernen. Nachdem ich die Pflichtschule abgeschlossen hatte, fing ich an, in der Baufirma von Michele Barra zu arbeiten, und das war kein Zufall. Er war damals unter anderem in der Leitung von Hockey in Ascona tätig und so schlug ich vor, zunächst mit ihm zusammenzuarbeiten als Arbeiter, dann als Maurer“.
Man verfolgt die Ausbildung zum Maurer, man verfolgt Projekte in der Pipeline, aber was passiert dann?
„Es war Winter und der Schnee drang in meinen Kragen. Mit der Kelle entfernte ich den Schnee, der sich in einer Schalung festgesetzt hatte, bevor ich den Beton goss, und ich sagte mir: „Mino, vielleicht ist es an der Zeit, etwas anderes zu tun.“ . Ohne zu zögern meldete ich mich für das Fachabitur an, es waren sehr herausfordernde Jahre, da ich erhebliche schulische Lücken hatte. Nach dem Abitur ging ich zur SUPSI und landete dann an der Architekturakademie in Mendrisio. Ich habe bei Michele studiert und gearbeitet, ich konnte meine Familie nicht zu sehr belasten. An der Universität wurde mir klar, dass meine technischen Kenntnisse zwar gut waren, mir aber der gesamte humanistische Teil fehlte; Deshalb musste ich noch einmal einen Teil des Studiums wiederherstellen, das meine Klassenkameraden im Laufe der Jahre erworben hatten.“
Alles scheint reibungslos zu verlaufen, als Sie sich vor dem Masters dazu entschließen, in die USA zu reisen ...
„Ich dachte „Jetzt oder nie“, ich wollte mein Englisch an einem Ort voller Inspiration perfektionieren. Ich verbrachte die ersten drei Monate in New York, um die Sprache zu lernen, dann hatte ich das Telefonbuch in der Hand, schaute es mir an und suchte nach den Kontaktdaten von Kenneth Frampton, einer der weltweit berühmtesten Architekturhistoriker. Stellen Sie sich vor, ich rufe ihn zu Hause an und sage ihm, dass ich alle seine Bücher gelesen habe und ihn gerne treffen würde.
Es wirkt fast wie ein amerikanischer Film...
„In gewissem Sinne war es das auch. Ich habe Frampton an der Columbia University kennengelernt, ich hatte die Möglichkeit, alle seine Kurse zu belegen, und als ich einen Job brauchte, ging ich zu ihm. Es war Frampton selbst, der den Hörer abnahm und anrief Steven Holl, einer der größten Architekten der Welt, indem er mich mit ihm in Kontakt brachte. Aber es war nicht einfach … Ich musste einen Monat lang jeden Tag im Studio anrufen, bevor ich eine Chance hatte. Zuerst legte ich die Zeitschriften weg, aber schließlich wurde ich, da Steven Models liebt, in wichtige Projekte einbezogen, Architekturwettbewerbe in Frankreich, Dänemark und China, die wir gewannen und bauten. Als ich jedoch am Ende dieser fantastischen Erfahrung, die fast zwei Jahre dauerte, ein dauerhaftes Angebot vom US-Studio erhielt, beschloss ich abzulehnen und kehrte ins Tessin zurück, wo ich teilweise weiterhin mit Steven Holl zusammenarbeitete, aber auch studierte, um mein Masterstudium abzuschließen " .
Jetzt, wo Sie zwei Studios haben und den konkreten Traum haben, auch in New York zu arbeiten, hören Sie nie auf?
«Ich fühle mich wohl in Lugano, ich habe eine fantastische Familie, drei Töchter und einen wunderbaren Lebenspartner. Ylenia ist nicht nur eine großartige Frau, sondern auch Mutter. Präsent und verständnisvoll, eine sehr aktive Personal Mental Coach im Ayurveda, mit der ich meine Wohlfühlwerte teile, oder besser gesagt, sie ist es, die mich in einem kontinuierlichen praktischen und intellektuellen Austausch inspiriert. Aber ich möchte Ihnen nicht verheimlichen, dass ich mich von Zeit zu Zeit bei der Arbeit bewegen, mich regenerieren und engagieren muss. Ich habe keinen Hunger nach Erfolg, ich habe einfach eine unbändige Leidenschaft für Architektur, für den Aufbau von Wohlbefinden.“
Es gibt viele aktive Architekten im Tessin, aber nur wenige große junge Namen …
„Einerseits ist es überhaupt nicht einfach, andererseits müssen wir akzeptieren, dass die alten Meister, ich denke an Galfetti, Vacchini und Snozzi, nicht mehr da sind. Botta ist geblieben und keiner der jungen Spieler hat vorerst seinen Ruhm erlangt. Ich denke auch, dass die Architektur der Zukunft von dem abweichen wird, was die großen Namen im Tessin entwerfen. Es geht nicht mehr darum, wiedererkennbar zu sein, sondern sich um den Einzelnen, sein Leben, die Landschaft zu kümmern. Ich mag mich wiederholen, aber das sind sehr wichtige Konzepte. Frühere Architektur war monumental, selbstreferentiell, eher auf das Erscheinen, das Sein als auf das Teilen bezogen, heute kann das nicht mehr so sein.“
Wie verstehe ich also, dass eine Architektur Ihre Handschrift trägt?
«Ich freue mich, wenn du es nicht verstehst! Denn das ist der Paradigmenwechsel, denn jeder Ort ist anders, genau wie jeder Mensch. Ohne den historischen Moment zu vergessen, die Bedürfnisse, mich selbst, mein Team, mit dem ein kontinuierlicher Ideenaustausch, eine kontinuierliche und gemeinsame Designpraxis im Einklang mit dem Kunden, mit dem Ort, mit sozialen Bedürfnissen besteht.“

Aber wie wird unser Zuhause sein? Du sprichst in deinen Texten oft von Biophilie, von 360-Grad-Wohlbefinden …
„Biophilie bedeutet wörtlich Liebe zum Leben, biophile Architektur ermöglicht es uns, die Umgebungen, in denen wir leben, zu verbessern, indem wir natürliche Elemente wie Licht, Wasser, Pflanzen einfügen, die nur einige Aspekte sind, die den Menschen pflegen können.“ Die Häuser der Zukunft, die in der Realität bereits existieren, wollen eine Quelle des Wohlbefindens sein und den Mieter zum Umzug animieren. In ihnen finden wir verschiedene Formen von Grünpflanzen, sogar essbare aromatische Pflanzen, die mit ihren Düften in die Räume eindringen und gleichzeitig in der Küche zur Zubereitung immer gesünderer Gerichte verwendet werden. Die Geräusche, die Fauna und Flora, das Rauschen des Wassers dringen ebenso in das Haus ein wie das natürliche Licht der Sonne. Wir streben ein umfassendes Wohlbefinden an, das nicht nur das Zuhause, sondern auch die Außenräume, die Nachbarn und die lokale Wirtschaft in ein empfindliches Gleichgewicht bringt. Sich wohl zu fühlen bedeutet, sich gut zu fühlen. Deshalb nutzen wir bei Bauten im Wohnungsbau, im Gastgewerbe und darüber hinaus die Technologie, um Anwendungen zu entwerfen, die Dienstleistungen anbieten, die in den allgemeinen Kosten enthalten sind. Wir werden nicht mehr nur die Fläche kaufen, sondern auch alle Angebote, die wir vor Ort haben. Von den immer komplexer werdenden sozialen Bedürfnissen bis hin zu den einfachsten denke ich an Reinigung, Trainer für Geist und Körper, nachhaltige Mobilität, Home-Shopping, alles im Null-Kilometer-Bereich, unter Einbeziehung der uns nahestehenden Menschen. Die Richtung, an die ich glaube, ist, dass Wohnen in einem Eigenheim nicht nur den Kauf von Fläche pro Quadratmeter bedeutet, sondern auch die Möglichkeit, auf eine Vielzahl innovativer Dienstleistungen zuzugreifen. Umfassendes Wohlbefinden, zugunsten der lokalen Wirtschaft und des Respekts für die Umwelt.“
(Der Wecker klingelt, ich muss mich beeilen, um fertig zu werden).
Tut mir leid, aber wir reden hier von Nischenarchitektur und wer kann sich das nicht leisten?
„Jeder Architekt und jedes Budget kann beim Entwerfen das Wohl seines Kunden im Blick haben.“ Zum Beispiel ist es nicht mehr teuer, Öffnungen zu schaffen, durch die die Sonne nicht in das Haus eindringt, uns blendet und die Räume überhitzt, sondern einfach nur natürliches Licht hereinzubringen! Wir können uns gut und gesund ernähren, ohne Luxusprodukte kaufen zu müssen! Ich nenne es den immensen Wert der offensichtlichen, einfachen, aber nicht trivialen Lösungen, die für jeden verständlich sind. Nehmen Sie sich einfach die Zeit zum Nachdenken, um sofort intelligente Lösungen für unsere Kunden zu finden und dabei stets die Kosten gegen ihre Kapitalrendite abzuwägen, sei es öffentlich oder privat. Wir sind Designer, aber wir müssen über Visions- und Koordinationsfähigkeiten verfügen. Ein Architekt muss in der Lage sein, viele Fachleute zu orchestrieren und aus den Spitzenleistungen auf dem Markt auszuwählen, die nach Kompetenzbereichen unterteilt sind. Ein koordinierter Prozess vor und während des Entwurfs durch synergetische Zusammenarbeit mit den verschiedenen Spezialisten, um Räume zu schaffen, die dem Wohlbefinden des Einzelnen und der Gemeinschaft gewidmet sind.“
Glauben Sie, dass wir tatsächlich Raumschiffe entwerfen können?
„Ich denke schon, sie tun es bereits. Wenn wir über unseren Tellerrand hinausschauen, ob es uns gefällt oder nicht, ist das Projekt The Line in Saudi-Arabien, die 170 Kilometer lange lineare Stadt, Realität. Leider berücksichtigt eine solche Architektur den Ort nicht mehr, sondern schafft ihn nach Maß, ohne Rücksicht auf bereits bestehende Gegebenheiten nehmen zu müssen. In nicht allzu ferner Zukunft wird das alles passieren. Auch dank „Next Gen“, einer Reihe von Dokumentarfilmen über vielversprechende junge Architekten, an denen wir mitgewirkt haben, kontaktieren uns verschiedene internationale Veranstalter, um an „Think Tanks“ teilzunehmen, also zu verstehen, wie es eines Tages – nicht allzu weit entfernt – dazu kommen wird wird eine Software sein, die in der Lage ist, Räume entsprechend unserer Stimmung zu verändern und unsere unbewussten Wünsche zu lesen. Wir müssen das Haus nicht unbedingt betreten... Ich weiß, es klingt seltsam, aber wenn wir denken, dass unsere Mobiltelefone bereits ständig unsere Gewohnheiten, unsere Mimik lesen, die von künstlicher Intelligenz erkannt wird... Darüber hinaus unsere Unser Herzschlag, unser Blutdruck, unsere Körpertemperatur und, als ob wir uns treffen würden, der Raum vor uns wird sich verändern, um unsere psychophysischen Bedürfnisse zu befriedigen. Das alles wird passieren! Aber es wird sehr wichtig sein, unserer Sicherheit als Lebewesen auf der Erde maximale Aufmerksamkeit zu schenken, damit dieser wunderbare Planet uns weiterhin beherbergen kann. Technologie muss eine Dienstleistung bleiben und nicht der Treiber für die Entstehung einer dystopischen Welt, weshalb es ab sofort unerlässlich ist, innovative und weitsichtige Denker und Designer zu haben, die in der Lage sind, die laufenden Veränderungen ethisch anzugehen ... und zwar extrem schnell und alarmierend! Ich bin davon überzeugt, dass die Lösung durch eine biophile Sensibilität erreicht wird, ohne zu vergessen, wer wir sind soziale Tiere, wir sind die Natur.“
Das macht mir ein wenig Angst...
„Es ist normal, aber der Prozess ist unaufhaltsam. Daher ist es sehr wichtig, dass künstliche Intelligenz von Designern auch zum Wohlergehen der Bevölkerung eingesetzt wird und nicht nur aus Profitgründen…“.
Ich denke immer noch an die letzten Worte, einen Raum, der sich an alle unsere Bedürfnisse anpassen kann. Raumschiffe, die als mobile Häuser fungieren, Städte mitten in der Wüste, die ihre Jahreszeiten selbst regulieren können. Und dann schaue ich mir noch einmal die verschiedenen Projekte von Mino an und lächle: Die Natur wird immer unersetzlich bleiben!



